Música de cine; Bandas sonoras de películas

Portada

2020-03-02T00:05:00.000-08:00

Música de cine
Historia de las bandas sonoras de películas

Historia de la música de cine; los grandes compositores,

los premios, los carteles.

Un recorrido por las mejores bandas sonoras de películas.

Te propongo un viaje por la historia de la música de cine. Podrás conocer algunos de los mejores temas que han marcado a generaciones y un compendio de matices que te permitirán apreciar mejor este género tan maravilloso. Esta obra se ha convertido en una de las guía ilustrada e interactiva más importantes sobre bandas sonoras que puedas encontrar en internet.

Este sitio web está organizado como si fuera un libro. En la parte superior del Portal tienes el 'Índice de contenidos' y podrás avanzar o retroceder de página gracias a los enlaces situados en la parte inferior de cada entrada. También encontrarás videos de youtube incrustados y en algunos casos un reproductor mp3 con un pequeño fragmento musical. Además nuestra comunidad en Facebook y Twitter sigue creciendo cada día, ¡gracias a todos los fans!. Por último, comentar que dispones de un libro de visitas donde expresar tu opinión, también puedes dejar comentarios en las páginas de esta obra.

¡Espero que disfrutes como me ha sucedido a mi!

No dudes en contactar conmigo para cualquier duda o sugerencia. (Aunque esté portal dispone de más de 500 entradas se irá incorporando nuevos contenidos de forma progresiva).

Atentamente, Joan Josep Gutierrez Plaza

Imagen y sonido forman una simbiosis perfecta

Esto es lo que sucede con las bandas sonoras y el cine

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Contenido del portal

Indice de contenidos

2020-03-01T04:43:00.000-08:00

Nos ha parecido oportuno crear un índice que muestre todo el contenido de este portal para facilitar de este modo el acceso al lugar deseado y conocer mejor todo el contenido de 'Música de cine...'

Portada

Prólogo

Introducción

La música de cine

La Música clásica

Orquesta; es hora de ensayar

Las Grandes Orquestas

Las orquestas y la música de cine

Origen del cine y su música

Temas representativos de los géneros de cine

Distintos géneros de cine

Carteles de cine

Década de los años 30

Década de los años 40

Década de los años 50

Década de los años 60

Década de los años 70

Década de los años 80

Década de los años 90

Década de los años 2000

Las bandas sonoras a través de los años

Compositores más destacados

50 grandes compositores de la historia

Filmografías de compositores

Bandas Sonoras de otros compositores

Lista completa de los compositores del portal

Historia de los premios Oscar

Nominaciones al Oscar 1935 - 1939

Nominaciones al Oscar 1940 - 1944

Nominaciones al Oscar 1945 - 1949

Nominaciones al Oscar 1950 - 1954

Nominaciones al Oscar 1955 - 1959

Nominaciones al Oscar 1960 - 1964

Nominaciones al Oscar 1965 -1969

Nominaciones al Oscar 1970 - 1974

Nominaciones al Oscar 1975 - 1979

Nominaciones al Oscar 1980 - 1984

Nominaciones al Oscar 1985 - 1989

Nominaciones al Oscar 1990 - 1994

Nominaciones al Oscar 1995 - 1999

Nominaciones al Oscar 2000 - 2004

Nominaciones al Oscar 2005 - 2009

Nominaciones al Oscar 2010 - 2014

Nominaciones al Oscar a la mejor canción desde 1934

Los grandes fiascos de la historia de los Oscar de la música

Grandes bandas sonoras que no llegaron a ser nominadas

Broadway y la música de cine

Musicales de Broadway

Musicales y canciones de cine

Las grandes voces del cine

Artistas de los musicales

Musicales y canciones para el recuerdo

Música para el cine y las series de animación

Musicales

Canciones de películas a destacar

Canciones destacadas desde 1935

Adaptaciones musicales destacadas

Adaptaciones musicales desde 1934

Mejores canciones de cine de animación

Música para las series de animación

Warner Bros y la música de cine de animación

Dreamworks y la música de cine de animación

Walt Disney y la música de cine

Walt Disney y la música de cine 1927 - 1947

Walt Disney y la música de cine 1948 - 1967

Walt Disney y la música de cine 1968 - 1987

Walt Disney y la música de cine 1988 - 2008

Walt Disney y la música de cine desde 2009

Bandas Sonoras para series de TV

James Bond y sus bandas sonoras

Música de trailers de cine

Bandas Sonoras Versionadas

Todos los temas de algunas Bandas Sonoras

BSO y temas relevantes de la historia del cine

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1940 - 1949

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1950 - 1959

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1960 - 1969

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1970 - 1979

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1980 - 1989

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1990 - 1999

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 2000 - 2009

Un pupurri de detalles

7 grandes de todo

Datos para la estadística

Los records

Los premios Emmy, Globo de Oro y Grammy

Premios Globo de Oro desde 1947

Premios Grammy desde 1958

Premios Emmy desde 1955

Bandas Sonoras recomendadas de la historia

Bandas Sonoras recomendadas de la historia 1960 - 1979

Bandas Sonoras recomendadas de la historia 1980 - 1999

Bandas Sonoras recomendadas de la historia 2000 - 2009

Bandas Sonoras recomendadas de la historia 2010 -

Grandes Temas

Grandes temas 1939 - 1954

Grandes temas 1955 - 1969

Grandes temas 1970 - 1984

Grandes temas 1985 - 1999

Grandes temas 2000 - 2009

Grandes temas 2010 -

El comentario

Libros de música de cine

Dick Hyman

2012-01-29T09:16:00.000-08:00

Web oficial del compositor

Prólogo

2011-12-31T05:40:00.000-08:00

Tenemos el privilegio de compartir una afición por un arte tan maravilloso como es la música de cine. La música es singular pues todo el que desee puede disponer en su casa de las obras más grandes de la historia, algo que no sucede con otros artes como la pintura. Además, no solo los expertos tienen acceso a ella, como si de un libro teológico se tratara. La música se escucha, se siente, se contempla, se percibe, se ama. Tal vez sea el arte más grande y a la vez accesible.

Siempre he sentido el deseo de estar cerca de la música. Aunque los Beatles fueron mi pasión, algunas BSO empezaron a despertar en mí el amor por la música de películas. Sin duda puedo recordar ejemplos como Memorias de África, Tootsie y otras. Pero fue una BSO en especial la que me impulsó a entrar en el mundo de la colección de BSO; Braveheart, una verdadera obra de arte que me cautivó.

Y aquí estoy con la terrible tentación de reunir los mejores temas de la historia de la música de cine. No pretendo más que dar una visión personal del tema sabiendo que son todas las que están, pero que no están todas las que son. La finalidad de esta guía es ayudar a los amantes de esta hermosa afición a conocer un poco mejor las bandas sonoras más importantes de la historia y sus creadores. Como dice el título debe servir de guía orientativa para los amantes de bandas sonoras.

No quiero desaprovechar esta oportunidad para hacer una firme defensa de los compositores y sus trabajos expresando todo mi respeto y gratitud por habernos ‘regalado’ una música tan hermosa a esta sociedad necesitada de belleza y sensibilidad. Ellos serán algún día los ‘clásicos’ de la música. Esto me empuja a mencionar que no comparto la visión que tienen algunos críticos de los compositores de BSO y sus obras, críticas que se pueden ver en la Web o artículos de revistas especializadas etc.

No existen malos compositores. Componer es un arte difícil y hermoso, y si no lo vemos así, ¿Por qué no intentamos ponerle música a una película que no hayamos visto antes? No es sencillo ¿Verdad? Existen grandes, genios y brillantes, y en todo caso, a otros no se les podrá calificar de este modo.

Además, nadie que no sepa, por lo menos tanto o más de música como el autor, tiene derecho a emitir juicios de valor sobre lo que ha compuesto o sobre él como músico y artista. Podemos destacar la música que tanto nos gusta, pero ¿Quién somos para criticar, solo porque hayamos leído unas cuantas páginas o llevemos en esto unos cuantos años? Como siempre me decían; ‘Cuando seas padre comerás huevos’.

Permíteme que, con todo cariño y respeto te exprese mi propio punto de vista sobre el 'análisis o crítica' de algunos temas que tocan.

A veces he leído frases como (de Zimmer); 'su poca envidiable formación musical le hace aspirar'. Con otros, como por ejemplo, Horner, hablan de su auto plagio constantemente. Sin embargo, ¿No sería mejor evitar juicios de valor como el que hacen? Quien se otorga esta autoridad ¿Ha hecho alguna vez algún trabajo parecido a los suyos? Decir que no es envidiable la formación musical de un hombre que ha hecho 'Gladiador', Pearl Harbor, La Delgada linea Roja, Príncipe de Egipto y un largo etc. es atrevido y temerario ¿Verdad?

Hombres que son genios y que hacen verdaderas obras de arte es normal que no todos sus trabajos sean 'las meninas', 'la maja desnuda' o la 'capilla sixtina'. Esto último, de Miguel Ángel es lo que más se conoce, pero estamos seguros que hizo cosas mejores y peores, y no nos da derecho a cuestionar su 'calidad' o 'formación' artística o profesional porque no tenía en la pared un 'certificado' o título de artista o genio. Tal vez sería más prudente insertar comentarios en dichos artículos como; 'a nosotros nos parece esto o aquello’, de cierto compositor, o 'nuestra modesta opinión es esta o aquella’....

Para criticar o evaluar un trabajo de este nivel no basta con haber cursado una carrera de periodismo, haber orientado una afición hacia el tema, tal vez con algunos estudios musicales, y leído muchos artículos y escuchado a muchos críticos de otros sobre cierto compositor o BSO.

Hombres que desde niños manejan un piano, hacen una carrera musical, de composición, dirección, orquestación, que tienen en muchos casos máster o doctorado etc. y que han hecho una trayectoria tan difícil pero admirable, y fuera de la mediocridad de este mundo, resulta frívolo juzgarles con tanta ligereza.

Hacer una crítica pública es una responsabilidad grande y seria. Debemos ser, y mostrar mucha humildad y modestia en el empeño, y el observador debe percibir estas actitudes. Esto honra y alaba a quien se otorga esta difícil responsabilidad y no les resta prestigio.

En cuanto a Horner y lo de su 'auto plagio', creo con sinceridad que es ridículo ¿Cómo se puede plagiar a si mismo un compositor? Tiene su propio sello de identidad y eso siempre se trasluce en su trabajo ¿O cuando uno escucha algo de Williams no sabe al oírlo que es de él? ¿Verdad? ¿Y qué podemos decir de Goldsmith? Lo mismo. Horner (y otros) podrá acertar más o menos a la hora de presentar un trabajo. Seguir una trayectoria desigual, o no tan brillante como en otras épocas (había puesto el listón muy alto), pero es un magnífico compositor que siguen valorando directores y productores.

Muchos sabemos lo que opinan algunos ‘entendidos’ de Horner, solo por lo que han leído o escuchado de otros. Esto es lógico y normal, pero cuando se utiliza un medio de comunicación como una Web u otros medios para transmitir esos sentimientos u opiniones, que pueden afectar a otros, la cosa se hace más delicada y seria, porque creamos estereotipos o visiones personales en ajenos que leen nuestros artículos para 'aprender y saber'. Para mi Horner es mi favorito, pero quizás Williams sea el más grande de la historia, pero es mi opinión y yo no soy la Biblia. Otros pensarán eso de Newman, o de Goldsmith. En la música, como con el arte, siempre entra en juego el factor personal del gusto, de la subjetividad, nuestra propia visión del asunto. Es difícil ser objetivo porque nosotros, los humanos somos quienes ponen valor a las cosas, y somos imperfectos. Pero a pesar de los ‘expertos’ seguiremos disfrutando de este arte tan maravilloso como son las BSO, la música clásica de nuestros tiempos.

Mi deseo sincero es que esta guía te resulte útil, entretenida y sobre todo, te haga apreciar más si cabe el amor por las bandas sonoras.

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Compositores

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Introducción

El comentario

2011-12-25T01:25:00.000-08:00

04.- El compositor más influyente de la historia

Resulta tentador y ciertamente temerario decir quien ha sido el compositor más grande de la historia. Decimos grande, no mejor, porque esto último es completamente subjetivo y está supeditado a cuestiones culturales, de gustos o puntos de vista. Además, a lo largo de la historia de las BSO, han cambiado los estilos, las formas de trabajar, las tecnologías e incluso las posibilidades. Habría que ver cómo desarrollaría su partitura cada compositor para una misma película, y aun así el profesional aportaría su propia visión, su propio matiz a la historia del film.

Haciendo una mirada en retrospectiva ha habido compositores que han dejado huella para siempre. Por ejemplo, Alfred Newman y Max Steiner. Sus composiciones son un referente de las BSO y han marcado generaciones de amantes del cine y de su música. Todos recordamos trabajos como Lo que el viento se llevó, Casablanca, La Conquista del oeste La historia más grande jamás contada, etc.

Otros ejemplos que podríamos destacar serían Miklós Rózsa con una de las BSO más grandes y hermosas de todos los tiempos; Ben-Hur o Dimitri Tiomkin y el film El Álamo, Solo ante el peligro etc.

Más cercano a nuestros tiempos podríamos reseñar a Ennio Morricone y sus trabajos: La Misión, Érase una vez en América… Jerry Goldsmith y Papillón, Patton…, o John Barry y Memorias de África, Bailando con lobos etc. Así como otros que siempre se recordarán por sus hermosas melodías.

Y más recientemente destacaríamos a James Horner: Braveheart, Titanic, o Hans Zimmer y Gladiator o James Newton Howard y El príncipe de las mareas etc.

Sin embargo ¿Cómo se mide la grandeza de un compositor, y cual ha tenido mayor influencia en la historia de la música de cine?

A nuestro juicio se deben buscar parámetros que permitan hacer valoraciones más generales, más globales en su conjunto cuya dimensión traspase las fronteras del mundo de las bandas sonoras.

Si tomáramos este criterio en la música clásica destacaríamos a Bethoven y Mozart como máximos exponentes de la música clásica. Ellos tuvieron la virtud de conseguir que, además de recordarles los amantes de este género, una inmensa mayoría de personas hayan escuchado alguna vez sus obras y los conozcan, aunque a veces solo sea por su nombre y profesión.

En este sentido John Williams ha marcado la historia de la música de cine por encima de los demás. No solo por hacer la música de alguna de las películas más importantes de la historia, o por haber conseguido más premios, entre Oscar y Nominaciones, Globos de Oro Grammy u otros galardones.

En muchos casos, la banda sonora acompaña al film, es un complemento más, importante, pero un complemento. Crea ambiente, situa al expectador, lo sensibiliza. John Williams ha conseguido que su música sea tan importante como la película. Es imposible imaginarse La Guerra de las Galaxias, La Lista de Schindler, E.T; el extraterrestre, Salvar al soldado Ryan etc. sin la melodía que acompaña a estos trabajos. Su música hizo más grande a la película y su BSO ha traspasado las fronteras del cine y sus amantes a las Bandas sonoras. Muchas personas conocen sus melodías más allá de su afición al cine o la música de películas, incluso sin haber llegado a ver dicho film. Nadie ha llegado a tanto público y tan diverso como John Williams; niños, mayores, aficionados, profanos etc. Algunos excelentes compositores tuvieron en cierto momento su gran esplendor y luego se apagaron o su brillantez no fue similar a su mejor época. John Williams, desde sus comienzo fue creciendo y manteniendo una trayectoria homogénea que le ha hecho brillar en todo tipo de registros y en etapas muy distintas de su carrera.

En definitiva, Williams ha participado de un modo muy significativo en inmortalizar la música de cine traspasado las fronteras de los amantes de las BSO.

Ya no solo en su faceta de compositor, director de orquesta, orquestador etc. Sino en su influencia en el mundo del cine en general y de otros compositores. Por lo que a nuestro juicio John Williams ha sido el compositor de bandas sonoras más grande de la historia.

1997
7 Años en el Tibet

03.- Una mirada a la crítica

Antes de nada desearíamos expresar nuestro más profundo respeto y admiración por todos aquellos que con su esfuerzo y trabajo han ayudado a conocer y valorar la música de cine. Somos conscientes que la era de la comunicación ha producido y generado borbotones de información. Hoy todo el mundo tiene acceso a libros, Internet, etc.

Mas demanda de información, más personas dedicada a ofrecer dicho conocimiento. Carreras como el periodismo generan un volumen importante de personas que se prestan a este menester.

Por ello podemos encontrar críticos de arte, de cocina, del deporte, de casi todo aquello que genere información e interés. Estamos convencidos que si la gente se aficionara a ver intervenciones en un quirófano o juicios en un tribunal, habría críticos de cirujanos y letrados.

Es llamativo que viviendo en una sociedad donde no deseamos que nadie nos diga lo que está bien o mal, lo que es bueno o malo, incluso lo que está mejor o peor necesitamos que otras personas nos digan o recomienden que música o compositor es más bueno, que entrenador de fútbol o baloncesto se ha equivocado y debería hacer otra alineación o planteamiento de juego, qué cocinero tiene más galones y un sinfín de cosas más parecidas. ¡Tenemos tanto que ‘absorber y devorar’ y tan poco tiempo!

En lo relacionado con el mundo de la música de cine ocurre algo similar. Evidentemente todas las apreciaciones son respetables. Pero, cuando alguien se atreve a juzgar por nosotros si cierto compositor es bueno o mediocre, o criticar y valorar por nosotros si una bso es de ‘calidad’ o ‘infumable’ u otros calificativos ¿No estamos dejando que otro decida por nosotros? ¿Acaso no es subjetiva cualquier valoración en el campo de la música de cine? Evidentemente que si, (a fin de cuentas hoy no es tan difícil escuchar uno mismo una bso, y sacar sus propias conclusiones. Como hemos dicho, tenemos acceso a la música, los libros, Internet etc. con relativa facilidad).

El problema radica cuando alguien tiene una postura de ‘arrogancia y altivez’ y cree que sus opiniones son cátedra, ‘palabra de Dios’. Lo más curioso es que quienes toman esta postura nunca han tocado un piano y compuesto una partitura. Nunca han dirigido una orquesta. Y si han estado en un estudio de grabación es para ‘verlo’ y escuchar lo que se hace en el. El problema es el talante, el tono de las críticas que rezuma altivez de personas que en su mayoría no son profesionales de la música.

Nos gusta mucho hacerle ‘una foto’ a cierto compositor o ciertos trabajos. Incluso le ponemos ‘un marco’. Esto pasa comúnmente, como ejemplos podemos mencionar a compositores tan importantes como James Horner o Hans Zimmer. Dejemos que cada persona forme sus propios valores, su propia opinión, en definitiva, que todos podamos escuchar y disfrutar de la música de cine sin prejuicios ni actitudes predeterminadas.

Para realizar un trabajo de estas características con propiedad se deben dar los siguientes factores:

1.- Amplio conocimiento y experiencia del tema

Es evidente que para hablar con criterio se deben conocer bien todos los factores, puntos y aspectos de la BSO o el compositor. Y tener una visión amplia que nos permite ver con juicio sano, con equilibrio lo que juzgamos.

Un ejemplo:

West side story es un trabajo del año 1961 el marco de circunstancias en aquella época en la ciudad de NY era el que la película refleja, aunque de forma teatral. Es una historia de amor, odios, prejucios etc. de aquella época.

Ya entonces hubo críticos duros que hablaron despectivamente de lo que probablemente sea la mejor banda sonora musical de la historia. Un claro ejemplo de lo que estamos hablando.

2.- Objetividad

Todos tenemos nuestros gustos y preferencias. Y eso nos predispone a la subjetividad de manera inapelable. Por lo tanto un esfuerzo por ser objetivos en este tema, aunque difícil, debería ser un elemento básico de la ‘crítica’.

3.- Respeto

Por lo que otros hacen. De su arte, de su inspiración y trabajo. La máxima debería ser; ¿Cómo me gustaría que otros hablaran de mis trabajos?

4.- Modestia y humildad

Ya hemos mencionado que para juzgar a otros con conocimiento de causa se debe reconocer las propias limitaciones de uno en el tema, ¿Somos compositores, directores de orquesta, profesionales de la música? ¿Lo haríamos mejor? ¿Hubiéramos compuesto mejor cierto trabajo? Es muy curioso ver a críticos deportivos, como ejemplo, criticar una alineación o planteamiento. Si lo hubieran hecho ellos, ¿Hubieran ganado el partido, o la competición?

5.- Intereses personales

Este tema toca la fibra sensible de cada uno, el nacionalismo, origen, posición etc.

Y más cuando uno vive de ello, tiene intereses. El corporativismo es otro factor. Lo que lleva a prejuicios.

En este portal defendemos y respetamos a los que entienden y quieren compartir con los aficionados el aprecio y el conocimiento de la música de cine. Pero creemos que tan importante es compartir como la actitud con que se hace. Una predisposición humilde ensalza a quien comparte sus conocimientos musicales, y un talante modesto hace que más personas se aficionen a las bandas sonoras, pues si fuéramos conscientes del trabajo y sacrificio que cuesta hacer un score, un musical o una canción trataríamos con más cariño y cuidado a todos los que se dedican a componer, dirigir o hacer cualquier otro trabajo en el mundo de las bandas sonoras.

1997

Titanic (James Horner)

02.- Las Canciones en la historia de la música de cine

Porqué resulta tan difícil encontrar portales de música de cine que dediquen tiempo y espacio a hablar del papel tan importante que a través de la historia han jugado los musicales y más concretamente las canciones. A darle más importancia a las canciones y a sus protagonistas, y no solo a la música instrumental, lo que todos conocemos como el 'score'.

No hay una respuesta simple. Si, varios motivos.

A pululado en el ambiente de muchos aficionados a las bandas sonoras durante tiempo, incluidos responsables de portales (estos con mayor motivo) que la ‘verdadera’ música de cine era la música instrumental. Las canciones pasaban a una segunda división, o 'categoría regional' (como se diría en el argot futbolístico). Parecía que la relevancia estaba en hablar de ‘Jerry Goldsmith’, o John Williams, y no de los musicales de Andrew Lloyd Webber, Gene Kelly o de July Andrews.

Otra cuestión es que la música instrumental, conocida como score, resulta más fácil de identificar y hacer un seguimiento, no así las canciones. Es decir, si somos aficionados a un compositor, como puede ser el caso de John Barry, su discografía es fácilmente identificable, mediante las películas, grabaciones etc. (sin entrar en estilos, tonalidades o sonidos propios del compositor). Cada película tiene su propia banda sonora, su propio traje a medida, como una huella digital exclusiva que identifica a esa película y no hay equivocación. Con las canciones no ocurre esto, pueden repetirse en una y otra película, y ser interpretadas por uno u otro cantante. A lo largo de la historia ha ocurrido que las mismas canciones se han cantado decenas o centenares de veces en el cine y finalmente puede ocurrir que no sepamos la película original de la canción.

Ejemplo de canciones que se han repetido;

S' Wonderful de George Gershwin

Esta canción fue interpretada al menos en dos películas;

En 1957 por Fred Astaire con Audrey Hepburn en la película; Funny Face.

En 1951 por Gene Kelly que ya la había cantado en la película; An american in Paris.

Por otro lado el cine tenía una relevancia muy importante con los musicales, en los años 30, 40 y 50, que llenaban las pantallas de las salas. Las canciones formaban parte intrínsica de muchas grandes películas. Entonces lo normal era escoger un compositor de score, un compositor de canciones y un compositor de las letras de las canciones, y no eran cualesquiera. Los había muy buenos. Ese formato de cine hoy no existe y desde hace mucho se ha optado por ‘insertar’ canciones ‘pegadizas’ que vendan o comercialicen la película, pero que nada tienen que ver con el formato que se daba en las décadas mencionadas anteriormente. Hoy existe un desconocimiento importante de los musicales y canciones de aquella época, en parte porque no es fácil acceder a ella, y por otro lado es un estilo que hoy no suele ‘venderse’.

Por eso es necesario familiarizarse con compositores como;

Y tantos otros...

Y cantantes como:

Maurice Chevalier
Fred Astaire
Judy Garland

Y muchos más...

Por último con el paso del tiempo se hace cada vez más difícil distinguir cuales son las canciones originales hechas para el cine, y aquellas que fueron compuestas para ser interpretadas por un grupo o cantante y que luego, más tarde el cine popularizó o añadió a su film.

Por ejemplo el famoso tema Lady Marmalade, canción que ha sido interpretada en varias películas, entre ellas; Moulin Rouge, por Christina Aguilera, es una canción de 1975 del grupo R&B Labelle que llegó a estar en el número uno de algunas listas musicales.

Existen muchas canciones que no han sido hechas para el cine y sin embargo ya forman parte de la historia del cine, algunas de ellas con arreglos musicales o adaptaciones.

Otro ejemplo es I Say a little prayer, canción interpretada por la cantante Dionne Warwick y compuesta por Burt Bacharach de 1967.

Y lo mismo sucede al revés, canciones populares que conocemos y nos gustan no nos imaginaríamos que son del cine.

Begin the Beguine de Cole Porter de 1940
Love is a many-Splendored de Sammy Fain de 1955

Solía ocurrir que algunas canciones que se hicieron inmortales en cierta película ya se habían compuesto antes, como,

Singin in the rain - 1929 - Nacio Herb Brown
The sound of music - 1959 - Richard Rodgers
West side story - 1957 - Leonard Bernstein

Aquella música nos enseña a valorar, entender y amar mejor la música de cine que hoy conocemos. De ahí la importancia de conocer y apreciar toda la música, incluidas las canciones y los musicales. Nos enriqueceremos y comprenderemos mejor la historia de las bandas sonoras.

01.- Cómo se llega a valorar y apreciar la música de cine.

Existen dos grupos de personas. Primero están los profesionales, los creadores, los artistas, los que tienen impregnado en su piel las notas del pentagrama y conocen cada compás, cada ritmo, cada escala, cada sonido, cada instrumento. Rezuman música desde sus partituras hasta melodías, ya sea con sus batutas o componiendo o interpretando o cantando.

Y después estamos el resto de amantes de este arte que solo nos toca que escuchar y escuchar, y leer y leer, y ver y ver, para valorar y apreciar el arte de la música de cine en su más pura esencia. Porque no hay otro camino y es a fuerza de aprender de todos los maestros, los clásicos de siempre, de ayer y de hoy, de los musicales, sus voces, las melodías de siempre, y las más frescas, como uno aprende a educar el oido y hacer grande su horizonte musical.

Cuando decimos que hay que ver, escuchar y leer ¿A qué nos referimos? Ver cine: El cine más clásico, desde las películas míticas a los musicales de los años 30 y 40. El cine de siempre, las grandes producciones, el cine moderno etc. Leer, leer, conocer y saber sobre la música de cine y sus compositores, así como los trabajos que hicieron. Hoy existe mucha información accesible al alcance de todo el mundo, libros, Internet, etc. Escuchar y escuchar. Es lo más importante, es la forma de educar el oido y moldear el corazón. Hay que escuchar a Rózsa, Young, Newman, etc. Pero también a Silvestri, Zimmer, Horner, Williams, Goldsmith. Y hay que escuchar a Fred Astaire, Julie Andrews, etc. Este es es un camino sin final, siempre se aprende, siempre se disfruta, siempre hay hay algo fresco que conocer, que apreciar. Además, puedes compartir con otros y recibir de otros. En definitiva, la música de cine no solo se escucha, se siente y se ama.

Martin Todsharow

2009
Desert Flower

Próximo comentario: Las canciones en el cine moderno

Introducción

2011-12-18T05:54:00.000-08:00

He organizado esta Guía del siguiente modo;

Presento la historia de las nominaciones y Oscar de los tres apartados que han habido dedicados a la música; Música Original, Canción y Adaptación musical o comedia. Este último apartado no siempre ha estado presente en los Oscar.

He confeccionado una lista de 51 grandes compositores de la historia del cine, con sus nominaciones y premios, así como sus obras más significativas, fecha de nacimiento y lugar de origen. Veréis que no hay biografías de ellos, pues no es el propósito de este portal. Han salido otras magníficas publicaciones con dicho fin, y en Internet se puede encontrar amplia información en este sentido. Deseo centrarme más en la música como banda sonora, en los temas que han hecho historia, o que merecen ser tenidos en cuenta para conocimiento del estimado lector.

Es posible que exista alguna diferencia entre la lista y los que otro habría escogido, pero en definitiva lo importante es que hemos hecho una selección que se ajusta bastante al criterio general.

El criterio seguido para escoger a estos 51 compositores ha sido el siguiente;

Los premios y reconocimientos recogidos por el compositor.

Su dilatada carrera y obras compuestas.

Esa obra culminante y grandiosa que ha cautivado a tanta personas y la repercusión que ha tenido en la gente que, sin ser amantes o especialista en el género ‘tararean’ o han comprado un tema por su belleza (un ejemplo claro fue Titanic).

Además, este portal presenta la filmografía de más de 200 compositores junto con carteles y videos representativos.

Mención especial merecen los musicales y canciones que a lo largo de la historia del cine han compuesto e interpretado grandes de la música. Cuando en un principio desarrollamos el portal no pudimos dar toda la atención que este apartado se merece, pero hemos conseguido reunir los mejores musicales de los mejores compositores, así como las mejores voces. Os invitamos a navegar de forma pausada y placentera por esta sección, pues bien merece la pena conocer y disfrutar de un género inigualable y esplendoroso.

También he incluido una relación de bandas sonoras destacadas de otros compositores a lo largo de la historia del cine. Una relación de las bandas sonoras con las canciones más míticas, y adaptación musical. Y por último no podía escapar a la tentación de escoger los temas más relevantes de cada década en tres apartados distintos;

Banda sonora, canción y tema principal.

En el portal podrás encontrar una relación de las 300 bandas sonoras más recomendadas. Recuerda que, como hemos mencionado, las valoraciones, aunque nobles y acertadas, son subjetivas y siempre hay matizaciones. Pero es seguro que las que se recomiendan serán de tu agrado.

En la parte superior hay un buscador que te será útil para encontrar el tema que desees.

En la página de Inicio dispones del contenido completo del portal y el orden que sigue.

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Orquesta; es hora de ensayar

La Música clásica

2011-12-11T09:15:00.000-08:00

¿Quién no ha escuchado alguna vez una pieza tan popular como la de Johann Sebastian Bach; ‘Tocata y fuga en Re menor ‘? O ¿Quién no se ha deleitado con la Sinfonía Nº 6 Pastoral de Ludwig van Beethoven? Y es que para entender y apreciar la música del cine es necesario conocer y comprender sus orígenes. Y decimos esto porque la inmensa mayoría de compositores de la música del cine han estudiado y aprendido de estos genios que han legado a la humanidad uno de los tesoros más valiosos; el arte de la música clásica.

Por eso es difícil amar a Williams, Rózsa o Newman y no sentir nada por Vivaldi, Mozart o Schumann. La música clásica fue el score de los siglos XVIII y XIX. Los compositores clásicos se inventaban historias y luego las explicaban con notas en el pentagrama. Eran historias de amor, tristeza, dolor y a veces odio. Si hubieran podido, le habrían puesto imágenes a sus partituras, y ese es el privilegio que tienen los compositores de bandas sonoras. Es verdad que muchas veces no es tan romántico y todo se ha industrializado. Ahora las cosas vienen más ‘empaquetadas’, más sintéticas, más comerciales. Pero en un mundo desalmado y feroz, todavía hay sensibilidad y belleza en artes como la música. Cuando escuchas la armonía de un piano, con los violines de fondo, y a eso le unes un montón de instrumentos más, lo que sucede es que te ves transportado, se te llena el corazón y sientes que la vida tiene cosas muy hermosas. Eso debían sentir los grandes como Chopin, Handel o Tchaikovsky. Y transmitían ese sentimiento a la gente que les escuchaba. ¿Acaso no sentimos algo parecido cuando escuchamos la música de Steiner, Bernstein o Morricone?

Con la llegada del siglo XIX y la entrada del ‘Romanticismo’ se unirán más instrumentos a las partituras, y con ello más sensaciones y creatividad. Solo hay que escuchar a Serguei Rajmaninoff (1873 - 1943) en su concierto Nº 2 - para piano y orquesta (1901), para comprender el esplendor y la belleza en su máxima expresión. Rózsa utilizaría parte de este concierto en su Score; Historia de 3 amores en 1953.

En unas sociedades cultas donde el arte musical tiene mucho arraigo es muy normal ver a los jovencitos, y me refiero al este y norte de Europa aprender solfeo y tocar varios instrumentos. Así que no es de extrañar que muchos llamados ‘grandes’ provengan de esta parte del mundo. Compositores como Stravinsky o Rachmaninoff, Franz Schubert, Franz Lizst, Rimsky Korsakov sin olvidar que también Italia (Vivaldi) aportaron mucho al mundo de la música, sobre todo, con la opera y España con la zarzuela. Ejemplo de gran compositor español fue Manuel de Falla, un músico universal de principios del siglo XX.

Algunas bandas sonoras, en esencia, parecen piezas clásicas del siglo XIX, como ejemplo;

Philip Glass

Las horas

2002

James Horner
Willow
1988

Trevor Jones

Cristal Oscuro

1982

También debemos destacar el hecho de que en diferentes bandas sonoras se inserten piezas clásicas, así fue con,

John Barry

La letra escarlata

1995

Adrian Johnston

Jude

1996

George Delerue

Platoon

1987

Carmine Coppola

Apocalypse Now

1979

Wojciech Kilar

El pianista

2002

Trevor Jones

Excalibur

1981

El perfil de los grandes compositores nos muestra a una persona culta, formada, con estudios en las distintas áreas de la composición, dirección, orquestación y otras especialidades. Me gustaría poner un ejemplo de la formación de un gran compositor como botón de muestra.

James Horner

Hijo de Harry Horner (su padre fue un gran director) nació en Los Ángeles (California) el 14 de agosto de 1953. A los cinco años inició sus estudios de piano, pero fue en Inglaterra dónde él se formó musicalmente, cursando sus estudios en dos centros, en el Holland Park School, y en el prestigioso Royal College of Music de Londres. Su influencia más importante llegó de la mano del músico húngaro György Ligeti con quien estudio composición. A mediados de los setenta sacó una licenciatura de música en la universidad del sur de california, y consiguió un master en teoría musical y un doctorado en composición y teoría musical en UCLA.

Por algún tiempo fue profesor de música en UCLA y durante ese tiempo escribió una obra de concierto, de música clásica. Poco después comenzaría su carrera como compositor de bandas sonoras. Dicen algunos expertos que su inspiración viene de clásicos como Prokofiev y Shostakovich. Solo hay que escuchar algunos de sus temas para comprobar esto como es el caso de Braveheart.

¿Le queda duda a alguien de la vinculación entre una música y otra?

Es evidente la complicidad que existe entre la música clásica y las bandas sonoras (y no me refiero a los temas de canciones que se venden en Cds aprovechando el gancho de un film, y que últimamente está tan de moda). Conocer y disfrutar de los grandes clásicos de la historia nos ayudará a apreciar más a los compositores de nuestro tiempo. Ahora comprendo mejor porque a la mayoría de ellos, no solo les gusta componer la partitura, sino que además dirigen la orquesta, y muchas veces ellos mismos hacen los arreglos musicales. A esto se le llama trabajar duro. Y muchas veces en tiempos record.

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Las Grandes Orquestas

Orquesta; es hora de ensayar

2011-12-04T02:10:00.000-08:00

Cuando disfrutamos de una comida exquisita no somos plénamente conscientes del trabajo y el esfuerzo que hay detrás de dicho menú. Posiblemente, solo cuando el Chef nos explica su laboriosidad apreciamos y valoramos más el trabajo que hay detrás.

¿Hemos pensado alguna vez que ocurre algo parecido con la música de cine? Después que un profesional ha compuesto la melodía con su lápiz, su libreta y posiblemente un piano, llega el momento de trabajar con la orquesta y ver 'los resultados'.

Máx Steiner fue uno de los primeros compositores en introducir para la música de cine orquestas de cien músicos. Normalmente estas se dividen en instrumentos de cuerda, viento y percusión, sin contar que muchas veces se añaden los coros musicales. Claro, la armonia y el orden hace que cada uno se siente en el lugar adecuado y de forma ordenada. El concertino (generalmente un músico de experiencia) ha repasado la partitura antes del ensayo y ahora prepara a la orquesta, ayudando al director para afinar los instrumentos y que todos toquen al unísono con la misma tonalidad.

Antes, habrán usado el diapasón para este menester y también necesitarán un metrónomo (que sirve para medir el tiempo y marca el ritmo de la música).

Llegado el momento del ensayo todos ocupan sus posiciones, los cabezas de atril se sientan delante de su grupo y frente al director. Todos han leído y practicado con detenimiento la partitura que se les entregó. Es cierto que todos son muy buenos profesionales. Por ejemplo, para estar en ese momento frente a la orquesta, el director (que la mayoría de veces suele ser el mismo compositor) ha tenido que aprender 5 años de solfeo, 10 años de piano, 3 de composición y 2 de dirección orquestal. Habrá aprendido a manejar uno o más instrumentos musicales y hasta es probable que haya obtenido un master en teoría musical.

En algunas ocasiones, después de una composición entra en escena la figura del orquestador (William Ross es un gran orquestador). Este se encargará de 'vestir' y dar color a la melodía compuesta con sus distintos instrumentos, compases y tonalidades.

Todos están preparados y a punto para el ensayo. El director, subido a su tarima, dá la señal, y el ensayo comienza. Todos han llegado puntualmente, han calentado sus dedos, han afinado sus intrumentos y ahora se disponen a mirar atentamente la partitura y seguir los compases del director. Ahora, al unísono suenan todos los instrumentos y lo que empieza a escucharse será una hermosa melodía que habrá llevado semanas o tal vez meses de esfuerzo. Es muy posible que el resultado perdure por años o décadas. Solo debemos recordar composiciones históricas como Ben - Hur, El Padrino, etc.

Las grandes orquestas

Las orquestas y la música de cine

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Introducción

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La música de cine

Las orquestas y la música de cine

2011-11-27T23:51:00.000-08:00

Aunque algunos de los aquí mencionados como Percy Faith, Mantovani, Frank Pourcel etc. habían hecho composiciones, sobre todo eran grandes orquestadores.

1934
Night and Day
Cole Porter
John Williams

1934
Dames
Harry Warren
Percy Faith

1935
Top Hat
Irving Berlin
Francis White

1935
Roberta
Jerome Kern
Mantovani

1938
Alexander's Ragtime Band.
Irving Berlin
Benny Goodman

1939
Gone With The Wind
Max Steiner
John Williams

1939
El mago de oz
Harold Arlen
Mantovani

1940
Broadway Melody of 1940
Cole Porter
Xavier Cugat

1942
Casablanca
Max Steiner
Mantovani

1945
Laura
David Raksin
Percy Faith

1952
One Minute to Zero
Victor Young
E. Heyan

1955
Love Is A Many Splendoured Thing
Alfred Newman
Ray Conniff

1961
West side story
Leonard Bernstein
Mantovani

1962
Days Of Wine And Roses
Henry Mancini
Ray Conniff

1964
Los paraguas de Cherburgo

Michel Legrand
Paul Mauriat

1965
Doctor Zhivago
Maurice Jarre
Frank Pourcel

1970
Love Story
Francis Lai
James Last

1971
Nicholas & Alexandra
Richard Rodney Bennett
Frank Pourcel

1973
The Way We Were
Marvin Hamlisch
Paul Mauriat

1976
Ha nacido una estrella
Barbra Streisand
Henry Mancini

1977
New York, New York
John Kander
John Williams

1978
El cazador
Andrés Lettori
John Williams

1984
La mujer de rojo
Stevie Wonder
Paul Mauriat

1991
The Bodyguard
Dolly Parton
James Last

1996
Evita
Andrew Lloyd Webber
Paul Mauriat

1997
Titanic
James Horner
James Last

En esta sección no hemos incluido ningún arreglo orquestal de Nelson Riddle ya que este tiene su propio apartado en la sección de Filmografías.

Las Grandes Orquestas

2011-11-20T09:46:00.000-08:00

Recordemos que desde los comienzos del siglo XX, y en especial después de la primera guerra mundial se abre una época donde las grandes orquestas amenizaban la vida de las más hermosas galas y eventos. No sería sino hasta los ochenta donde perderían protagonismo como gran fenómeno social. Algunos ejemplos de grandes orquestas las tenemos con Glenn Miller, Ray Conniff, Paul Mauriat, Frank Pourcel, James Last o la orquesta de Xavier Cugat.

Era una época donde el glamour y el buen gusto invadían el cine y la música. La creatividad desbordaba a los compositores que disponían de orquestas sensacionales y músicos entregados al arte del bien hacer.

¿Por qué incluimos este apartado de grandes orquestas en la guía de coleccionistas? Una de las razones es que muchas de ellas interpretaron e hicieron popular muchos temas del cine. Es posible que algunos de nosotros hayamos llegado a conocer estos temas escuchando a Paul Mauriart y otros.

Algunos temas han sido;

Maurice Jarre
Tema de Lara
1965
Francis Lai
Love Story
1970
Michel Legrand
Los paraguas de Cherburgo
1964
Max Steiner
Lo que el viento se llevó
1939
Nino Rota
El Padrino
1972
Burt Bacharach
Dos hombres y un destino
1969

Además, otros grandes de la composición llegaron a pulular entre las orquestas y el cine como fue Burt Bacharach, Cole Porter, Irving Berlin, Henry Manzini, etc.

Las orquestas y la música de cine

Es muy frecuente encontrar grandes temas que fueron popularizados por las grandes orquestas en algunas bandas sonoras.

Dos ejemplos los tenemos en;

What a wonderful world
Conoces a Joe Black
Thomas Newman
1998

I have dreamed
La mujer del presidente
Marc Shaiman
1995

Aquellas orquestas ayudaron a mantener vivo el recuerdo de grandes temas, sobre todo entre la gente que no era ‘aficionada’ al mundo de las bandas sonoras. Con sus geniales interpretaciones y arreglos ayudaron a inmortalizar los temas más hermosos de la historia del cine como;

Henry Mancini
Desayuno con diamantes
1961

Marvin Hamlisch
Tal como éramos
1973

Ennio Morricone
Sacco y Vanzetti
1970

Hemos creado una sección dedicada a trabajos de orquestas importantes que han hecho arreglos de Bandas Sonoras:

Las orquestas y la música de cine

En los años 30 y principios de los 40 la orquesta de Glenn Miller se hizo muy famosa, y algunos de sus temas más importantes siguen siendo recordados. Durante los 50 y 60 destacó la orquesta de Ray Nonniff, y ya en los 60 y 70 algunos franceses como Paul Mauriat o Frank Pourcel interpretaron un extenso repertorio de temas de cine. Todos estos y otros merecen un buen recordatorio y una gratitud sincera.

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La Música clásica

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Temas representativos de los géneros de cine

La música de cine

2011-11-13T06:02:00.000-08:00

El eterno dilema de las bandas sonoras es; ¿Debe acompañar a la película como un complemento más que imprima carácter a las escenas? ¿O debe tener su propia identidad, su propia personalidad que cautive al espectador, en independencia de la película? A veces se dice que la música no debe tener más protagonismo que la propia película.

Lo cierto es que hay películas que recordamos por su banda sonora, como fue el caso de La Pantera Rosa, de Henry Manzini, o Love Story, de Francis Lai. Si la música es un arte singular, y por eso hay coleccionistas de bandas sonoras, ¿No debería tener su sello de identidad? No quiero decir que uno deba componer algo y ‘pegarlo’ en la película, pero si la música es de calidad ¿No es posible que sea la propia película la que no alcance el nivel deseado? Puede ser que en ese caso los coleccionistas compren la banda sonora, aunque tal vez no les haya gustado el film. Si destaca más que la película, ¿Quién, de los amantes de bandas sonoras, rechazará una música de calidad?

Yo siempre he pensado que existen tres tipos de compositores; Los de ‘butaca’; los de ‘sofá’, y los ‘mixtos’. ¿A qué me refiero? La música de los compositores de ‘butaca’ es la que crea una atmósfera que rodea la película, y sonidos que realzan las escenas, siendo estas las principales protagonistas. Un ejemplo claro de un compositor que ha realizado bandas sonoras de butaca es Jerry Goldsmith, con títulos como; ‘El planeta de los simios’, La Profecía o Alien. La película adquiere un clímax que consigue envolver al espectador. Un experto en conseguir su objetivo era Bernard Herrmann. Y una película de clímax fue ‘Psicosis’ de 1960. Hay muchos aficionados que admiran este estilo que sigue aportando riqueza musical al cine.

La música de los compositores de ‘sofá es más melódica, más intimista. A veces no necesitas la película para disfrutar de su banda sonora. Un ejemplo de un compositor que ha realizado música de ‘sofá es James Horner con títulos como Braveheart, Leyendas de Pasión o La tormenta perfecta. Tal vez coloques tu CD en el lector y cierres los ojos para relajarte y disfrutar un rato de música, eso, simplemente música de buena calidad, y puede que consiga evocarte momentos dulces o amargos, tristes o alegres. A lo mejor ni te acuerdas de la película, pero estás en éxtasis al disfrutar de la armonía de los instrumentos cuando alcancen momentos cumbres o sientes que se te llena el alma de satisfacción. Un compositor que siempre lo consigue es Miklós Rózsa y Ben – Hur es un ejemplo ¿Verdad?

Y después los hay que pululan de un estilo al otro como es el caso de John Williams, tal vez el más grande compositor de la historia de la música de cine. Algunos títulos de ‘butaca’ serían; Tiburón, la saga de Indiana Jones o Parque jurásico. Cuando escuchamos dichas partituras casi podemos sentir la sombra del ‘bicho’ persiguiéndonos, o a Indiana haciendo de héroe. Sin embargo, otros títulos como La lista de Schindler, Quédate a mi lado o Sabrina y sus amores le identifican más claramente como un compositor de ‘sofá’.

En la película que hizo su amigo Steven Spielberg, Williams nos transmite a la perfección el sufrimiento y el dolor de la injusticia que traspasa más allá de la época nazi. Cuando murió mi padre fue un momento muy difícil para mi familia. Al llegar a la casa, mi madre estaba escuchando La lista de Schindler. Y siempre que la escucho me evoca aquellos momentos tristes y difíciles. Otro gran compositor que ha sido capaz de transmitir los sentimientos y plasmarlos en un piano es Dave Grusin, y por supuesto ¿Quién no piensa en Ennio Morricone o Georges Delerue?

A través de esta guía veremos como hay compositores que se decantan más por el estilo clásico en el sentido relativo de la palabra, como es Miklós Rózsa. Un estilo que han perpetuado a través de su carrera con el uso de los instrumentos ‘de siempre’. Grandes orquestaciones que le han dado una continuidad a la música que hicieron famosa Gustav Mahler, Rachmaninoff, Bethoven, Chaikoski y otros grandes de la historia de la música clásica. Es lógico pues la gran mayoría han estudiado dicha música y han admirado a sus maestros. Como ya he dicho es muy posible que los compositores de bandas sonoras serán los clásicos del siglo 20 y 21.

Otros en cambio están en una línea de corte más vanguardista utilizando, además de los sonidos de siempre, mezclas de sonidos electrónicos y el uso del ordenador, como es Hans Zimmer o Thomas Newman, hijo de uno de los más grandes y clásicos de la historia; Alfred Newman. Además, Hans Zimmer, con su fuerza y vigor, transmite la energía que intenta producir la película, como es el caso en ‘La Roca’, ‘El Pacificador’, o ‘Llamaradas’.

Como en todas las facetas de la vida, los compositores han vivido sus grandes momentos, que a veces se repiten, y otras en cambio nunca más vuelven a venir. Son períodos de ‘inspiración’ fecunda como tuvo James Horner entre los años 1993 y 2000 con sus temas más significativos, como Titanic, Braveheart, Leyendas de Pasión, o el Hombre bicentenario. Maurice Jarre tuvo un período similar entre los años 1962 y 1970, con temas como Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia o La caída de los dioses. Otros han mantenido una trayectoria de ‘in crescendo’, hasta alcanzar una madurez y un equilibrio casi perfecto como es el gran John Williams, que a sus años nos está obsequiando con su mejor música.

Quizás uno de los compositores más solicitado en este momento sea Hans Zimmer y no es para menos pues los trabajos de estos últimos años han sido de gran calidad artística y musical. Como ‘Gladiador’, ‘Peral Harbor’, El príncipe de Egipto ‘Spirit’, y El último Samurai. Zimmer que tiene grandes admiradores, y conozco unos cuantos, como un buen amigo de Bilbao, sabe cuales son las notas más idóneas para cada partitura. Y es capaz de hacer grandes obras melodramáticas con toques de clasicismo, hasta obras casi subrrealistas como es ‘Black Hawk derribado’, pasando por hermosas obras infantiles, tal es el caso de ‘El Rey león’, o ‘El príncipe de Egipto’, y mas recientemente ‘Spirit’.

Como ha sucedido en otras áreas de la vida cuando convergen varios factores positivos a la vez el resultado puede ser maravilloso. Ocurrió en la época de Pelé y la mejor selección del mundo de Fútbol, o la Holanda de Cruyff, o en el cine a las películas míticas de Ben-Hur, El Padrino, o más recientemente Salvar al soldado Ryan, donde director, película, protagonista y compositor están sublimes y el Cóctel que se forma es difícil de repetir. Es una simbiosis perfecta, un binomio increíble; buena música y una gran película.

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Orquesta; es hora de ensayar

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Música clásica

Origen del cine y su música

2011-11-06T01:24:00.000-07:00

Cuando en 1895 los hermanos Lumiere presentaron El cinematógrafo no podían imaginar lo que esto iba a suponer para la historia. Eran imágenes al azar que duraban 5 o 10 minutos, pero que captaban la atención de un público embelesado. Sin embargo, en 1903 un americano llamado Porter presentaría la ‘primera’ película hecha con los ingredientes típicos de una producción; historia, actores, lugares etc.

Así nacería el séptimo arte;

Pintura
Escultura
Danza
Arquitectura
Literatura
Música
Cine

En aquellos tiempos era propio que en las salas de producción hubiera un piano o pianola que acompañase la filmación amenizando con música las escenas que contemplaban los espectadores. Todavía no era posible ver y escuchar en un mismo film las imágenes con el sonido. Eran tiempos del ‘cine mudo’.Hasta que en 1928 se presentó Lights of New York, la primera película sonora de la historia. Aunque muchos consideran a El cantor de jazz (The Jazz Singer) que se estrenó el 6 de octubre de 1927 como la primera película con BSO.

Aquellos años locos hizo que se produjeran comedias, musicales y más comedias y musicales. El público deseaba divertirse y escuchar música y sobre todo ‘verla’ con sus ojos a través de las historias que se contaban. Eran películas desenfadadas.

1933
Did you ever see a dream walking
Sitting Pretty
Harry Revel

Una vez Max Steiner explicó; “En aquella época, en las películas dramáticas se usaba la música únicamente cuando lo exigía el guión. Entre los productores, directores y músicos dominaba siempre el miedo a que les preguntaran de dónde salía la música. Por eso no ponían nunca música, a menos que pudiera explicarse por la presencia de una orquesta, fonógrafo o radio, que ya estaba especificado en el guión”. Productores y directores “empezaron a añadir un poquito de música aquí y allá para acompañar escenas de amor o secuencias mudas”.Al principio, la música se ajustaba a la acción de modo bastante burdo, y se tomaba de los archivos musicales. En 1933, con la película King Kong, Max Steiner demostró lo que se podía llegar a hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes del film.

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Distintos géneros de cine

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Década de los años 30

Un pupurri de detalles

2011-10-23T12:03:00.000-07:00

Hemos querido reunir algunos datos que estimamos pueden ser interesantes. Datos de estadística, curiosidades y demás.

Como habrás visto hemos comentado en este blog los ‘Grandes fiascos de la historia de los Oscar’, bandas sonoras que no fueron premiadas con el máximo galardón a la música.

También hemos incluído un apartado a aquellas partituras que a nuestro parecer deberían haber sido, al menos nominadas por su gran calidad artística, con el tema; ‘Grandes bandas sonoras que no llegaron a ser nominadas’.

En el tema de ‘5 grandes de todo’ estamos seguros que se producirán discrepancias por parte de algunos lectores. Y eso es lo que deseamos, pues nuestra intención es que sea el propio lector que, provocado por esta ‘lista de los grandes’, confeccione la suya propia. En definitiva pretendemos que le estimule a pensar que es lo mejor para el en los distintos apartados que ponemos.

El ‘Popurri’ sigue con una relación de los ‘dos mejores compositores de cada década’, así como la relación de los países de origen de los 50 compositores considerados en este libro.

Un detalle muy interesante son los ‘records’ que a continuación se tratan en este apartado. Un vistazo a los datos nos permite tener una visión más completa de la historia de los compositores, el alcance de su trabajo, la capacidad que tenían y su dimensión dentro del mundo de la música de cine. Pudiéramos haber puesto más detalles, pero tampoco hemos deseado recrearnos excesivamente en este apartado pues su objetivo es meramente informativo, como de una curiosidad más. No se puede plasmar en un papel, en cifras y datos el esfuerzo, el trabajo y la grandeza de una persona.

Esperamos que te resulte ameno y agradable su contenido, siempre desde la perspectiva de una visión meramente informativa. Llama la atención la ‘cantidad’ de trabajos realizado por Morricone, o Elmer Bernstein que aparece en ‘muchos sitios’, y por algo será, ¿Verdad? También es interesante comprobar el promedio de edad en el que los compositores alcanzan su madurez. Mientras que en otras áreas de la vida pudiera parecer que ya lo han hecho casi todo a los 45 años, no ocurre así en la música de cine. Y en dicho terreno nos dan lecciones todos los días los grandes de la partitura. Que nos sigan deleitando por mucho tiempo hombres como;

John Williams
Ennio Morricone
John Barry
Dave Grusin
Michel Legrand
Bill Conti

Y muchos más de esas generaciones.

7 Grandes de todo
Datos para la estadísticaLos records

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Algunas músicas de películas de animación a destacar

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5 grandes de todo

Libros de música de cine

2011-10-16T13:27:00.000-07:00

Aquí mencionaremos los libros que se han publicado sobre la música de cine. Para ello podéis hacernos llegar los títulos u obras que creais oportunos para que podamos incluirlos en esta lista.

1995

La música en el cine
Michel Chion
Ediciones Paidós

A medio camino entre el ensayo y la divulgación, la presente obra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extensión, el tema que tan claramente evoca su título. Así, la música cinematográfica pasa a ser un asunto real, vivo y encarnado en las películas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre qué es la música y qué es el cine.

2003 Diccionario de compositores cinematográficos
Luis Miguel Carmona
T&B Editores

Incluye a los más relevantes compositores, autores de canciones y letristas de la historia del séptimo arte. Más de 300 nombres con sus correspondientes biografías, tendencias musicales, colaboradores principales de sus obras, influencias musicales y discos imprescindibles editados. Además de filmografías tanto en cine, televisión y documentales.

2005
Música de cine: historia y coleccionismo de bandas sonoras
Heriberto Navarro y Sergio Navarro
Ed. Internacionales Universitarias

Se analiza con detalle el fenómeno del coleccionismo de bandas sonora, con el curioso proceso que conduce al reconocimiento más extremo del tema, los discos más buscados, las subastas, las partituras rechazadas, las ventajas que para el aficionado tienen las nuevas tecnologías (DVD e Internet) y otras cuestiones. Completan la obra un útil Diccionario de Compositores y otros anexos sobre las obras más populares a nivel internacional y en España.

2006
Diccionario de Películas: 'El cine musical'
Joan Munsó
T&B Editores

De los 730 títulos que incluye este "Diccionario del cine musical", un elevado porcentaje corresponde a películas rodadas en Estados Unidos, en atención a la incuestionable hegemonía que ha ostentado Hollywood en ese género, desde la incorporación del sonido, en 1929, hasta hoy. Pero en las páginas de esta obra también figuran muchos de los filmes que en épocas diversas contribuyeron a enriquecer el musical de extracción europea; menos universal que el norteamericano pero no menos digno de mención, dada la personalidad, categoría y significación de varias de sus aportaciones al universo mágico del llamado justamente espectáculo total.

2009
Películas clave del Cine MusicalRafel Miret /Carles Balagué
Robinbook

El musical ha sido un género que generalmente ha gozado de escaso prestigio entre los aficionados al cine, excepto en los países angloparlantes. Sin embargo, pocas formas artísticas son capaces de expresar emociones como la felicidad, la alegría y el amor –pero también el dolor y la tristeza– con la misma intensidad que lo hace la música y la danza. El cine musical reúne estas cualidades y las muestra mediante la creación de un mundo onírico en el que las palabras son sustituidas por canciones y estrofas rimadas.

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Libro de Visitas

2011-09-25T06:22:00.000-07:00

Este es mi libro de visitas, si deseas compartir cualquier opinión, sugerencia o cuestión acerca de este blog puedes agregar tus comentarios. Mi intención es seguir mejorando y abriendo nuevos contenidos por lo que serán de máximo interés.

Recuerda además que también existe un formulario de contacto a tu disposición para cualquier tipo consulta.

Muchas Gracias.

Joan Josep

Década de los años 30

2011-09-18T11:58:00.000-07:00

La historia de las BSO está íntimamente ligada a la historia del cine y su progresión. Sin duda el premio de los Oscar es un punto de referencia a la trayectoria y esplendor de las bandas sonoras.

Con la década de los 30 empieza a cobrar gran protagonismo las partituras para el cine y salen a relucir grandes maestros que marcarían los trazos de la historia de las BSO. Es cierto que no tenían los medios técnicos que hoy hay disponible, pero la música era pura en su esencia, y los referentes eran nada más y nada menos que los grandes clásicos de la historia. No debemos olvidar que en los comienzos del cine era frecuente interpretar en directo la banda sonora mientras el público veía la película, una tarea arto difícil, que encierra una gran complejidad, y que pudimos ver de modo especial en el veinte aniversario de la película ‘E.T, El extraterrestre’ en el 2002 en la ciudad de los Angeles (USA). En aquel gran acontecimiento John Williams dirigió una orquesta en directo mientras el público visionaba la película de Steven Spielberg. El propio Williams habló del gran desafío que esto supuso para el, ya que era una experiencia completamente nueva, pues hoy no es habitual que esto suceda. Los que deseen tienen la oportunidad de ver esta hermosa experiencia en la edición especial que salió en DVD de la película, en el segundo disco, pues está grabado dicho concierto.

Con respecto a los años 30 hemos de remarcar que se forjan una casta de grandes compositores que mercaron un punto de referencia. Eran hombres prolíficos con gran creatividad, mucha sensibilidad y sentido de la armonía. Manejaban las grandes composiciones que eran interpretadas con elegancia y majestuosidad por las mejores orquestas del momento.

De esta época hemos de destacar 5 grandes compositores;

Alfred Newman

Max Steiner

Dimitri Tiomkin

Franz Waxman

Victor Young

Hubo otros compositores relevantes que merecen ser tenidos muy en cuenta por su gran calidad artística, y que también marcaron un punto de referencia en sus diferentes áreas, como la composición, arreglos musicales, orquestación o las letras. Podemos mencionar a Erich Wolfgang Korngold, Irving Berlin, Cole Porter y otros.

Todos estos compositores están entre los mejores de toda la historia de la banda sonora. ¿Alguien lo duda?

Al hablar de piezas musicales como referente, sin lugar a dudas hay un tema que marcará un hito en la historia de la música y del cine; ‘Lo que el viento se llevó’. Después de tantas décadas sigue siendo una de las piezas más hermosas y grandes jamás compuestas. Es un tema que ha traspasado las fronteras del cine y las bandas sonoras, pues ¿Quién, acaso, no conoce y ha ‘tarareado’ este tema, aunque no sepa de bandas sonoras? Por cierto esta hermosa melodía compuesta por Max Steiner fue nominada pero no consiguió el Oscar.

Las nominaciones han estado divididas en tres apartados;

Mejor Banda Sonora

Mejor adaptación musical o comedia

Mejor Canción

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Origen del cine y su música

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Década de los años 40

Década de los años 40

2011-09-11T04:53:00.000-07:00

En esta década el cine empieza a consagrarse como un séptimo arte con grandes películas, y por supuesto grandes bandas sonoras.

Ejemplo de ello son;

‘Los mejores años de nuestra vida’ de Hugo Friedhofer
‘Recuerda’ de Miklós Rozsa
‘Ciudadano Kane’ de Bernard Herrmann
‘Sinfonía de la vida’ de Aarón Copland
‘Rebeca’ de Franz Waxman

Estos grandes compositores y otros irrumpen en el panorama de la música con pleno esplendor. Y junto con los anteriores han acompañado a la historia del cine y las grandes obras maestras.

En 1948 Brian Easdale compone la música de ‘Las Zapatillas Rojas’, una obra maestra del cine por su belleza estética y su interpretación. Ganó el oscar a la mejor BSO de ese año. En esta película la música es el protagonista principal. Aunque realiza una magnífica combinación de puesta en escena, interpretación y dirección.

Mención especial también merecen las películas de Disney que utilizan hermosas melodías en sus películas como fue en esta década Pinocho. Aunque ya en 1937 con el título Blancanieves tuvo un gran éxito. ¿Y quién puede dudarlo, cuando los niños como mi hijo siguen cautivados por estas músicas? ¡70 años después! Dedicamos más adelante un apartado especial a la música de Disney.

Merece atención un análisis del tipo de música que se componía en las primeras décadas del cine, pues los temas que se trataban eran muy clásicos; historias de amor, de desazón, aventuras, miedo, suspense etc. Los esquemas tenían patrones definidos. El trabajo se hacía a ‘pulmón libre’. Había que componer trabajando con materiales ‘nobles’, los instrumentos, las orquestas. Pero la imaginación, la improvisación, la creatividad, y hasta la ingenuidad era componentes ideales que estaban en las manos de artistas. La inocencia se palpaba en cada trabajo.

En estos tiempos, el cine más sofisticado, los efectos especiales, la búsqueda de temas complejos, la saturación de un cine más comercial, más industrial, y la falta de imaginación muchas veces han incidido directamente en las composiciones. Ahora todo se tiene que ‘vender’, y aunque eso no es malo en si mismo, ha producido una menor calidad artística. Se busca lo que suene bien, ‘la canción del verano’. Esto no significa que la calidad musical de las bandas sonoras hoy no sea buena. En absoluto, es diferente, como lo es el propio cine, y todo lo que nos rodea esta sociedad más consumista, más impersonal, menos creativa, menos imaginativa, más degradada, más deshumanizada. Quizás antes se pensaba más en la música y la propia película, hoy se piensa más en términos de mercado y de ventas.

Esto que es inevitable, debe impulsarnos a desear conocer y apreciar los grandes de los años 30, 40 y 50. Es una forma de comprender mejor, de aprender de ellos, de saber más de música, en definitiva, como se dice en los conservatorios, debemos aprender a ‘educar el oído’ para tener una amplitud de miras. Es imprescindible conocer a Newman, Waxman, Tiomkin y todos sus contemporáneos para ver los trabajos que hoy se hacen en su justa medida, para juzgar con más elementos de peso, y nunca mejor dicha esta expresión al referirnos a los compositores de ‘peso’, a los ‘padres’ de la música de cine.

En la década de los 40 se hicieron grandes bandas sonoras, había un nivel de composición muy alto, y es que la lista de genios era impresionante. Suele suceder que cuando el cine es de calidad, las bandas sonoras también lo son, y el cine de los 40 era de mucho nivel. Había grandes directores, grandes actores, muy buenos guiones, y eso era ensalzado con música de gran calidad melódica e instrumental.

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Década de los años 50

Década de los años 50

2011-09-04T10:29:00.000-07:00

Posiblemente podamos que la década de los 50 sea la más gloriosa del cine y como consecuencia de las bandas sonoras, junto con los primeros años de los 60. Prueba de ello son las películas que han quedado como referencia del cine y muchas de ellas, por la cantidad no llegaron a ser ni nominadas.

Todos los hermanos eran valientes
1953
Miklos Rozsa

La túnica sagrada
1953
Alfred Newman

Historia de 3 amores
1953
Mirlos Rozsa

Johnny guitar
1954
Victor Young

Los 10 mandamientos
1956
Elmer Bernstein

Vidas borrascosas
1957
Franz Waxman

Sayonara
1958
Franz Waxman

En esta década hemos de añadir a la lista de los grandes compositores los siguientes;

Alex North
Ernest Gold
André Previn
Jerome Moross
John Green

Y otros que aunque empezaron a destacar no serían sino hasta los 60 que alcanzarían reconocimiento entre los grandes. En esta década se hicieron grandes comedias con temas musicales que se han hecho históricos como;

‘Cantando bajo la lluvia’
‘Un americano en París’
‘7 novias para 7 hermanos’

Pero hay una obra que ha marcado una historia en el cine y las bandas sonoras; ‘Ben-Hur’ del húngaro Miklós Rozsa, de 1959. Ha sido una de las películas más nominadas de la historia del cine y su BSO no podía ser menos.

En los 50 había tan buenos directores de cine, actores tan importantes, guiones estupendos, películas grandiosas en calidad y presupuesto y grandiosos compositores que hacían difícil no hacer cosas de gran brillantez. Y esa sería una forma de definir esta década, una década de gran brillantez musical. Tal vez la madurez de los Newman, Tiomkin, Rózsa y todos los de su generación, unidos a los que ya relumbraban como North, Gold y otros iban a producir una etapa esplendorosa, de las más grandes de la historia de la música de cine.

Un aspecto de la música de cine es sin duda la capacidad que tienen los compositores para adaptar la melodía al momento histórico, o el lugar donde se desarrolla la narración. Marcan un estilo de ese género, lo que permite imbuirnos de la trama con más intensidad. Nos hace vivir y sentir, de modo que hemos ‘aprendido’ a asociar las películas del ‘oeste’, de ‘romanos’, de historia sagrada, de aventuras de piratas, de ciencia ficción, comedias o cualquier otro género con un estilo muy particular de banda sonora.

Algunos compositores se especializaron en géneros concretos y otros en cambio preferían más variar en sus trabajos. Para ver esto podemos fijarnos en las tablas de los compositores y examinando sus títulos percibiremos mejor este punto.

Después, con el pasar del tiempo los nuevos compositores han seguido esas líneas trazadas que dejaron los grandes maestros. Aunque han indagado en nuevas formas de expresión, aprovechando también las tecnologías y los nuevos sonidos, que ha permitido dar una cierta frescura al género en cuestión.

Rózsa era un experto en partituras para películas históricas, pero se sentía cómodo con cualquier género, y lo mismo le ocurría a Newman, Steiner o Waxman. Tiomkin hizo muchos trabajos para el género del Oeste americano. De todas formas, en aquella década los compositores disfrutaban haciendo trabajos de gran nivel artístico y nosotros podemos aprender de ellos al escuchar y disfrutar de todo este abanico de riqueza musical.

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Década de los años 60

Década de los años 60

2011-08-28T10:19:00.000-07:00

El comienzo de la década de los sesenta siguió la grandiosidad de mediados y finales de los 50, con grandes obras maestras del cine, y a la par grandes partituras. Ejemplo de ello fueran algunas que no pudieron ser nominadas, pero que su belleza está fuera de toda duda,

Rey de Reyes
Miklós Rozsa
1961

La gran evasión
Elmer Bernstein
1963

Romeo y Julieta
Nino Rota
1968

Hair
Galt Macdermont

1968

El corazón es un cazador solitario
Dave Grusin
1968

Las cosas de la vida
Philippe Sardé
1969

Paseo por el amor y la muerte
Georges Delerue
1969

En esta década nace otra nueva generación de grandes compositores, podríamos denominar, otros 7 magníficos que serían;

John Williams
Jerry Goldsmith
Henry Mancini
John Barry
Georges Delerue
Elmer Bernstein
Ennio Morricone

Es cierto que deberíamos ser honestos e incluir a otros tan grandes como ellos, Ejemplo;

Maurice Jarre
Dave Grusin
Nino Rota

Bill Conti
Burt Bacharach
Michel Legrand
Marvin Hamlisch
Y curiosamente nos dan otros 7 magníficos. Los incluimos y dejamos que cada uno decida en qué lugar desea que estén cada compositor.

Es ya en esta década cuando explotan las grandes comedias musicales, como;

Sonrisas y lágrimas,
May fair lady,
y sobre todo;
West side story,

Otra de las grandes películas y banda sonora de la historia

Sin embargo, desde finales de los sesenta, hasta finales de los setenta se viviría un ‘impás’ musical. Los grandes de siempre estaban en su etapa final, y la nueva generación de grandes compositores necesitaría unos años para coger el relevo y podernos ofrecer sus mejores repertorios. A pesar de esto hubo magníficos trabajos, como podremos ver en las siguientes páginas. Ahora estamos viviendo en el final de la etapa de esta generación; Williams, Goldsmith, etc. ¿Qué nos deparará la generación de los 80? Esto lo veremos más adelante.

En los 60 surgió una generación de grandes compositores en Francia como Delerue, Legrand, Sarde, Jarre y otros. Con un estilo al más puro francés donde el ‘sonido acordeón’, esa melodía ‘parisina’, dulce y entrañable impregnarían una etapa de grandes partituras y hermosas melodías. Muchos de ellos pulularían entre el cine francés y el cine americano con bastante éxito como fue el caso de Delerue y Jarre.

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Década de los años 70

Década de los años 70

2011-08-21T09:50:00.000-07:00

En esta década incluiremos a otros grandes compositores que ya habían empezado a despuntar en los 60;

Georges Delerue
Dave Grusin
Marvin Hamlisch
Bill Conti

Hay opiniones para todos los gustos respecto a esta época en concreto, hay quien dice que fue de las mejores, otros piensan que se corresponde con una etapa de horas bajas del cine, si se compara con las décadas anteriores, pero sin duda hay cosas realmente hermosas y grandes que destacaremos a continuación;

Love Story
1970
Francis Lai

Tal como éramos
1973
Marvin Hamlisch

El padrino, parte II
1974
Nino Rota y Carmine Coppola

La guerra de las galaxias
1977
John Williams

Un pequeño romance
1979
George Delerue

Otras obras que merecen ser destacadas son;

Jane Eyre
1971
John Williams

Moisés (TV)
1975
Ennio Morricone

Hombre Rico – Hombre pobre (TV)
1976
Alex North
Rocky
Bill Conti
1976

Bilitis
1977
Francis Lai

La leyenda de la ciudad sin nombre
1977
Nelson Riddle

Un instante, una vida
1977
Dave Grusin

Orca, ballena asesina
1977
Ennio Morricone

El gran miércoles
1978
Basil Poledouris

Como comentamos más adelante, parece que esta década, sobre todo en sus principios y mediados fue una época de ‘impás’ en cuanto a calidad artística de la música de cine. Recordemos que los grandes estaban en su etapa final y la nueva generación de magníficos compositores necesitaría un periodo de madurez artística.

Los 70 fue una época donde, sobre todo, los movimientos sociales y de rebeldía, auspiciados por las condiciones del mundo empujaban a la juventud a crear una música diferente de la que hasta entonces se había hecho. Es evidente que un grupo de jóvenes de Liverpool llamado The Beatles habían abierto un nuevo camino, y ahora nacerían grupos musicales que han sido míticos en la historia moderna de la música como;

Génesis
Pink Floyd
Supertramp
Dire Straits
Scorpions
Queen

Y un largo etc.
Era una época de gran creatividad donde los instrumentos electrónicos, sintetizadores y demás medios ‘modernos’ acaparaban el centro de atención.

Aunque las bandas sonoras seguían teniendo su protagonismo en el cine, es evidente que deberían esperar hasta finales de los 70 y principios de los 80 para volver a salir de su ‘mundo elitista’ y popularizarse a los ‘más profanos’.

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Década de los años 80

Década de los años 80

2011-08-14T11:08:00.000-07:00

Con las grandes producciones nacen grandes temas, y también aparece una nueva generación de fantásticos compositores, la tercera generación de los 7 magníficos;

James Horner
Thomas Newman
James Newton Howard
Hans Zimmer
Basil Poledouris
Alan Silvestri
Alan Menken
Algunos temas destacados fueron;

Carros de fuego
Vangelis
1981

E.T., el extraterrestre
John Williams
1982

Memorias de África
John Barry
1985

Un lugar llamado Milagro
Dave Grusin
1988

Nacido el 4 de julio
John Williams
1989

Otras obras que no fueron nominadas pero que merecen ser destacadas son;

Alguna vez en el tiempo
John Barry
1980

Excalibur
Trevor Jones
1981

Tootsie
Dave Grusin
1982

Conan el bárbaro
Basil Poledouris
1982

Marco polo (serie TV)
Ennio Morricone
1982

Acorralado
Jerry Goldsmith
1982

Un hombre, una mujer y un hijo
Georges Delerue
1983

Un tipo genial
Mark Knopfler
1983

Erase una vez en América
Enio Morricone
1984

La historia Interminable
Giorgio Moroder
1984

El secreto de la pirámide
Bruce Broughton
1985

El pajaro espino (serie TV, tema Principal)
Enry Mancini
1986

Predator
Alan Silvestri
1987

La princesa prometida
Mark Knopfler
1987

The abyss
Alan Silvestri
1989

La historia de las bandas sonoras bien podría dividirse en tres etapas bien definidas.

1ª Etapa

Entre los años 1930 y 1960

Los grandes maestros de la música de cine;

Alfred Newman
Dimitri Tiomkin
Max Steiner
Miklós Rózsa

2ª Etapa

Entre los años 1960 y 1990

Los grandes innovadores de la música de cine;

John Williams
Jerry Goldsmith
Elmer Bernstein
John Barry

Ennio Morricone
3ª Etapa

Desde finales de 1980 hasta la fecha

Una generación prodigiosa de magníficos compositores con excelente fundamento;

James Horner
Hans Zimmer
Thomas Newman
James Newton Howard
Alan Silvestri
En esta última etapa las bandas sonoras adquieren un carácter más comercial. También la música de cine ‘vende’, y una generación de grandes coleccionistas se empieza a prodigar. Se ha popularizado el Score, gracias a temas como ‘Memorias de África’, ‘La Misión’, y por supuesto las bandas sonoras de Williams con la saga de Las Galaxias, Indiana Jones, Superman, E.T o Carros de fuego, y otras. Se hace un cine de acción donde la gente más joven se siente atraída por este nuevo ‘estilo’ y su música, como Conan, Predador, Acorralado etc. Una partitura que acompaña perfectamente al argumento. Empieza una nueva etapa de la historia de las bandas sonoras.

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Década de los años 90

Década de los años 90

2011-08-07T11:52:00.000-07:00

En esta década dos compositores han brillado de modo especial; John Williams y James Horner. Fue una época gloriosa del cine de Walt Disney y sus bandas sonoras.

También queremos hacer mención por sus excelentes trabajos los siguientes compositores;

Howard Shore
Randy Edelman
Danny Elfman
Michael Kamen
Gabriel Yared
Rachel Portman
Mark Isham
Randy Newman

De esta década debemos destacar;

Bailando con lobos
John Barry
1990

La bella y la bestia
Alan Menken
1991

La lista de Schindler
John Williams
1993

El Rey León
Hans Zimmer
1994

Titanic
James Horner
1997

Pero otros temas han brillado con luz propia aunque no recibieron el Oscar;

El príncipe de las mareas
James Newton Howard
1991

Cadena perpetua
Thomas Newman
1994

Forrest Gump
Alan Silvestri
1994

Braveheart
James Horner
1995

Las normas de la Casa de la Sidra
Rachel Portman
1999

Y otros temas que debemos resaltar aunque no fueron nominados;

Joe contra el volcán
Georges Delerue
1990

Robin hood, principe de los ladrones
Michael Kamen
1991

Elegir un amor
James Newton Howard
1991

El ultimo mohicano
Trevor Jones - Randy Edelman
1992

El club de la buena estrella
Rachel Portman
1993

GettysburgRandy Edelman
1993

El piano
Michael Nyman
1993

SommersbyDanny Elfman
1993

Homicidio en primer grado
Christopher Young
1995

Los puentes de Madison
Lennie Niehaus
1995

Leyendas de pasión
James Horner
1995

Independence Day
David Arnold
1996

La fuerza del cariño
William Ross
1996

En honor a la verdad
James Horner
1996

Liberad a Willy 3 el rescate
Cliff Eidelman
1997

A la luz del fuego
Christopher Gunning
1997

Siete años en el TibetJohn Williams
1997

Quédate a mi lado
John Williams
1998

Conoces a Joe Black
Thomas Newman
1998

American history x
Anne Dudley
1998

La máscara del zorro
James Horner
1998

Mi perro Skip
William Ross
1999

El hombre bicentenario
James Horner
1999

En la década de los noventa se acentúa y promueve introducir canciones a una banda sonora, aunque a veces algunos temas no salgan en la película. Es un modo de aprovechar el impacto del film con objeto de ‘vender’ un C-D musical. Aunque es cierto que ha habido también muy buenos trabajos en este sentido;

Pretty Woman
1990

La boda de mi mejor amigo
1997

Notting Hill
1999

Algunos de los cantantes más famosos han puesto su voz y sus canciones para bandas sonoras, en especial ha habido dos que han brillado por encima de los demás;

Briam Adams

Robin hood, principe de los ladrones
1991

Los tres mosqueteros
1995

Spirit
2002

Celine Dion

La bella y la bestia
1991

Titanic
1997

El Hombre bicentenario
1999

Estos son algunos de los trabajos que han realizado. Aunque también deberíamos incluir a;

U2
Paul MC Cartney
Bruce Springsteen
Elton John
Phil Collins
Faith Hill

En la década de los 90 se produce un hecho que merece ser reseñado. Desde principios de los años 30, cuando adquiere gran protagonismo el sonido y la melodía en el cine, las bandas sonoras se vieron influenciadas con los estilos del momento, las tendencias musicales, sociales y culturales de la época. Era normal porque eran etapas de gran creatividad artística y su influencia no se podía dejar de sentir en toda la música que se hacía, incluyendo las bandas sonoras. De modo que el estilo de la banda sonora se ajustaba al estilo propio de la música que se ‘llevaba en cada momento’ (es evidente que había grandes excepciones).

En los años 20, 30 y 40, además de las grandes orquestas ya mencionadas al principio de este portal, surgen con mucha fuerza movimientos que hasta entonces eran minoritarios como el Jazz, y del, el Blues, Soul y el Swing. Otros instrumentos que no habían jugado ningún papel predominante hasta entonces, como el saxofón y la trompeta, se añaden a la instrumentación de las partituras en las composiciones de bandas sonoras.

También la gran comedia americana y sus formas de composición estaban presentes en muchos trabajos. Eran tiempos de explosión creativa, imaginación y glamour musical. Había grandes compositores, grandes músicos y grandes directores de orquesta. Se hacían muchas cosas en el mundo de la música y muchas eran de gran calidad.

En los 60 y 70, con la entrada del Pop y el Rock aparecen nuevos creadores y nuevos estilos, y su influencia llega hasta el cine. Incluso nace un nuevo género musical llamado ‘Opera Rock’ con trabajos como Tommy, Jesucristo Superstar, Hair y otros.

Ya a finales de los 70 y los 80 la música disco y tecno inunda el mercado y también influye en el cine. Trabajos conocidos como ‘Fiebre del sábado Noche’, ‘Flash dance’, y otros marcan líneas que algunos compositores como Giorgio Moroder y otros seguirían con el uso de instrumentos electrónicos en sus composiciones.

Sin embargo, a partir de los años 90, los compositores de bandas sonoras se han sentido más libres de tendencias y estilos musicales creativos. Una de las razones es porque no han surgido nuevos ‘creadores’ musicales y siguen siendo los mitos de los 60, 70 y 80, gente con más de 50 años, quienes todavía siguen siendo los ‘reyes’ de la música.

La carencia de músicos como referentes ha sido paliada con ‘grandes puestas de escena’, muchos medios tecnológicos, y algo de ‘ombliguito’ para hacer más agradable lo que se ve, aunque sea música de escuchar y tirar. Es posible que esta sea una de las muchas razones de por qué tanta gente joven se sienta atraída, en estos últimos años, a las bandas sonoras y hasta haya muy buenos coleccionistas.

Los compositores de bandas sonoras, tal vez por primera vez en su historia, pueden ‘crear’ y hacer cosas, (siempre ajustándose al guión y propósito de la película, claro está), sin influencias ‘externas’. Es verdad que nadie en este mundo está libre de influenciar, y también es cierto que los ‘Grandes Maestros’ de siempre son el dechado a seguir.

Lo cierto es que muchos compositores aprovechan la tecnología y buscan ‘nuevos’ sonidos, nuevas sensaciones que aporten frescura a sus trabajos y esto es bueno e interesante. Pero hemos de estar muy agradecidos que después de tantas décadas de música de cine los instrumentos naturales como el piano, el violín y las grandes orquestas sigan siendo la materia prima de las composiciones y los mejores trabajos.

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Década de los años 2000

Década de los años 2000

2011-07-31T12:01:00.000-07:00

Esta década ya nos ha dejado algunas cosas magníficas como veremos a continuación. Todavía hay algunos de los más grandes que harán cosas maravillosas, como Williams, Horner, Zimmer y otros.

El patriota
John Williams
2000

Hombres de honor
Mark Isham
2000

Otoño en nueva york
Gabriel Yared
2000

Dinosaurio
James Newton Howard
2000

Pearl harbor
Hans Zimmer
2000

Mision a marte
Ennio Morricone
2000

Gladiador
Hans Zimmer
2000

La tormenta perfecta
James Horner
2000

Naufrago
Alan Silvestri
2000

Howard Shore
El señor de los anillos
2001

Atando cabos
Christopher Young
2001

El hombre del oceano
Cliff Eidelman
2001

Juego de espias
Harry Gregson williams
2001

Una mente maravillosa
James Horner
2001

Moulin rouge
Graig Armstrong
2001

La casa de mi vida
Mark Isham
2001

Camino a la perdicion
Thomas Newman
2002

Iris
James Horner
2002

Las horas
Philip Glass
2002

Spirit
Hans Zimmer
2002

Las cuatro plumas
James Horner
2002

Lejos del cielo
Elmer Bernstein
2002

Infiel
Jan a.p Kaczmarek
2002

Buscando a Nemo
Thomas Newman
2003

El último samurái
Hans Zimmer
2003

El retorno del rey
Howard Shore
2003

La pasión de Cristo
John Debney
2004

El fuego de la venganza
Harry Gregson williams
2004

The phantom of the opera
Andrew Lloyd Webber
2004

El Reino de los cielos
Harry Gregson williams
2005

Finding Neverland
Jan a.p Kaczmarek
2005

King Kong
James Newton Howard
205

La venganza de los Sith
John Williams
2005

Batman Begins
H.Zimmer - J.N.Howard
2005

World Trade Center
Craig Armstrong
2006

Superman Returns
John Ottman
2006

Memorias de una Geisha
John Williams
2006

300
Tyler Bates
2007

En la década de los noventa comenzaron a brillar nuevos talentos musicales con magníficos trabajos. Habrá que seguir con cuidado sus trayectorias. Algunos que podríamos destacar son;

Harry Grecson Williams
Elliot Goldenthal
Mychael Danna
Cliff Eidelman
Nick Glennie Smith
Trevor Rabin
Otros magníficos compositores, como es el caso de;

George Fenton
Marc Shaiman
Mark Mancina
Graig Armstrong
David Arnold
Jan A.P Kaczmarek
John Debney
Klaus Badelt

Están llevando trayectorias dignas de mención. Han hecho composiciones realmente magníficas. Sin duda estamos en un buen momento de la música de cine. Nos aguarda un futuro prometedor para los amantes de este arte. Solo esperamos que la inspiración y el buen trabajo de estos artistas de la composición siga fluyendo por su mente y su corazón y se plasme en las notas del pentagrama para la grandeza de las bandas sonoras y el deleite de sus aficionados.

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Historia de los premios Oscar

Las BSO a través de los años

2011-07-24T08:21:00.000-07:00

1930

1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974

1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012

1939

2011-07-10T05:36:00.000-07:00

Las BSO a través de los años

Nota

En 1939 terminaba la guerra civil española y comenzaba la segunda guerra mundial.

En el terreno de las BSO, 1939 será recordado especialmente por la extraordinaria música de la BSO Lo que el viento se llevó y la BSO El mago de oz. La primera porque la melodía ha perdurado de tal forma que ha traspasado los ámbitos del cine como un mito de la historia de la música. Max Steiner es un pionero de la música de cine y posiblemente la BSO que compuso en 1933; King Kong, sea la primera gran BSO de la historia del cine.

En el caso de la canción principal del film: El mago de Oz (Over the rainbow) porque está considerada como la mejor canción de la historia de la música de cine.

Nominaciones al Oscar

En 1939 ganaba el Oscar a la mejor BSO el film: La diligencia, del compositor; Richard Hageman.

Over the rainbow (El mago de oz) a la mejor canción y adaptación musical.

Compositores destacados

Max Steiner

Film: Lo que el viento se llevó

Erich Wolfgang Korngold

Film: The Private Lives of Elizabeth and Essex

Erich Wolfgang Korngold

Film: Juarez

Harold Arlen

Canción: Over the rainbow

Film: El mago de oz

Richard Rodgers

Canción: My Funny Valentine

Film: Babes in Arms

1946

2011-06-26T04:30:00.000-07:00

Las BSO a través de los años

Nota

Después de la guerra más atroz de la historia, el mundo intentaba levantar la cabeza del horror y la barbarie. En 1946 se presenta al mundo la primera 'computadora electrónica digital' de 'alta velocidad'. Ocupaba 120 metros cuadrados, pesaba 30 toneladas y consumía una ingente energía. También se presenta el horno microondas de dos metros de alto y 250 kg. de peso. La Ford desarrolla el sistema de montaje automático produciendo más vehículos a menor coste.

En 1946 Cary Grant interpretaba el papel de Cole Porter en el film; Night and day. Biografía de uno de los mejores compositores de musicales del siglo XX. Una película que recuerda los trabajos del magnífico compositor. Cole Porter, que tuvo una vida muy azarosa, hizo trabajos tan maravillosos como Begin The Beguine (canción que serviría de tema principal para la película ganadora de un Oscar por el director español José Luis Garci; Volver a empezar), Night And Day, I Love Paris o True Love. Los mejores cantantes interpretaron su música, como Fred Astaire, Bing Crosb, Ella Fitzgerald, Judy Garland o Gene Kelly.

Rita Hayworth, en la película que la hizo más grande; Gilda, 'canta' dos temas célebres: 'Amado mio' y 'Put the blame on mame'. Aunque en realidad la voz era de Anita Ellis.

Hugo Friedhofer ganaría el Oscar a la mejor BSO de la película; 'Los mejores años de nuestra vida'. Un excelente trabajo musical, muy en la línea de este compositor de grandes virtudes musicales.

Georges Auric, gran compositor francés, hizo la majestuosa BSO de la película; La bella y la bestia. Obra sinfónica llena de majestuosidad.

En este año, Vincent Minnelli dirigió el gran musical; Ziegfeld follies. Espectacular trabajo de gran creatividad con intérpretes como Fred Astaire, Gene Kelly o Judy Garland, entre otros. La música sería realizada por varios compositores como; George Geshwin, Roger Edens y Harry Warren.

Por otro lado, Saul Chaplin hizo una preciosa adaptación del vals: "Valurile Dunarii (Danube Waves)", con la participación del actor: Larry Parks, en la película: 'The Jolson Story'

Nominaciones al Oscar

Hugo Friedhofer se llevaría el Oscar a la mejor BSO por su trabajo en; 'Los mejores años de nuestra vida'.

Morris Stoloff ganaría un Oscar a la mejor Adaptación musical con: 'The Jolson Story'.

Harry Warren y Johnny Mercer ganarían el Oscar a la mejor Canción: "On the Atchinson, Topeka and Santa Fe" con la película; The Harvey Girls

Compositores destacados

Hugo Friedhofer

Film: Los mejores años de nuestra vida

Dimitri Tiomkin

Film: Qué bello es vivir

Film: Duelo al sol

1959

2011-06-12T12:49:00.000-07:00

Las BSO a través de los años

Nota

En 1959 se creaba el marca-pasos que ha permitido a muchísimas personas llevar una vida 'normal', a pesar de tener un corazón muy delicado. En ese mismo año muere uno de los tenores más grandes de la historia: Mario Lanza.

En la música de cine, 1959 es el año que vio nacer la que, posiblemente haya sido la mejor BSO de la historia del cine: Ben-Hur. Una obra que transmite belleza, grandiosidad, ternura, dolor, ira y todas las formas de expresión del sentimiento humano a través de la historia de los distintos personajes. Si bien Miklós Rózsa se convirtió en un clásico de películas épicas, con este trabajo llegó al máximo de su expresión artística. Ben-Hur es la lucha del bien y del mal, la esperanza en el futuro, el triunfo de los valores por encima del egoísmo, la ambición y el orgullo. Ben-Hur es una verdadera obra maestra.

Alfred Newman, uno de los compositores más renombrados de la historia, junto a John Williams, (y de una gran familia de buenos compositores), creaba la BSO; El diario de Ana Frank, film basado en una historia real sobre la persecución de los judíos en la II guerra mundial. Una preciosa BSO con uso de gran orquestación (como era frecuente en estos compositores de la época) y una melodía muy sentida. Esta BSO tuvo una nominación al Oscar.

En este mismo año se estrena en el cine: Porgy and Bess, obra inmortal de George Geshwin, con temas como You Is My Woman-I Loves You o Summertime. Muchos de los temas de esta ópera musical han sido versionados por los mejores músicos y cantantes.

Dimitri Tiomkin brilló muy especialmente en la década de los años 50. En 1959 compuso una gran banda sonora; Rio Bravo. Era un compositor que utilizaba mucho en sus composiciones, además del 'score' o melodía instrumental, el uso de voces a coro acompasado. Compuso magníficas canciones a lo largo de su carrera. Tiomkin y Morricone son el principal referente del género western.

Nominaciones al Oscar

En los premios de 1959 ganaba el Oscar a la mejor BSO Ben-Hur del compositor Miklós Rózsa.

A la mejor Adaptación musical se llevaba el premio; Porgy and Bess, trabajo realizado magistralmente por André Previn.

En el apartado a mejor canción, el Oscar recaía en; High Hopes (interpretada por Frank Sinatra) de los compositores; James Van Heusen y Sammy Cahn.

Compositores destacados

Miklós Rózsa

Film: Ben-Hur

Dimitri Tiomkin

Film: Rio Bravo

André Previn

Film Musical: Porgy and Bess

Herbert Stothart

Canción: I wanna be loved by you (musical de 1928) que fue interpretada por Marilyn Monroe.

Film: 'Con faldas y a lo loco'.

1965

2011-05-29T10:06:00.000-07:00

Las BSO a través de los años

Nota

En 1965 comenzó la guerra del Vietnam y la dictadura de Franco, en la España católica, "permite" la lectura directa del Evangelio y las epístolas de la Biblia en las lenguas vernáculas.

En 1965 James Paul McCartney (The Beatles) compuso una de las mejores canciones de la historia de la música; Yesterday. En ese mismo año nace el Concorde, el avión supersónico para pasajeros.

En el terreno de la música de cine, 1965 es el año de; Sonrisas y lágrimas y Doctor Zhivago.

Doctor Zhivago fue una gran superproducción, rodada parte en España y ambientada en la Rusia de principios del siglo XX, con el final de los zares y el comienzo de la revolución. Ganadora de 5 Oscar y con Maurice Jarre como compositor de la BSO. Posiblemente sea el mejor trabajo de este compositor francés. Una obra que ha perdurado y como otras músicas de cine, ha traspasado las fronteras de los aficionados a este género. Todo el mundo ha 'tarareado' alguna vez su melodía y ha sido cabecera de anuncios, sintonías y documentos sonoros.

Richard Rodgers, gran compositor de canciones y musicales embellece esta obra con la interpretación fantástica de Julie Andrews interpretando la mayoría de canciones junto a Christopher Plummer y 'todos los hijos' del capitán que componían la familia Trapp, en la trama del film. También ganadora de 5 Oscar, la BSO es obra exquisita, llena de ternura y hermosura. Sin duda, uno de los mejores musicales de la historia del cine.

Elmer Bernstein hizo una buena BSO para la película; The Sons Of Katie Elder. Ambientada en el oeste americano, género con el que había tenido éxito en 1960 con la película; Los 7 magníficos.

Atención especial merece Ennio Morricone que durante los años 60 compuso magníficas BSO para este mismo género (Western). Por ejemplo, en este año 1965 puso la música a; La muerte tenía un precio, obra de arte musical.

En 1965, Johnny Mandel puso la BSO a la película; Castillos en la arena, con Elizabeth Taylor y Richard Burton. La música se hizo popular, tanto por su Score, como por la canción que llevaba el tema The shadow of your smile, que ganaría el Oscar a la mejor canción.

Henry Mancini, uno de los grandes de la historia, brilló de forma especial en la década de los años 60. En 1965 hizo la BSO del film; 'The great race'. Una comedia divertida y con una música excelente.

Burt Bacharach, compositor muy reclamado en los años 60, compuso la BSO para el film; con el estreno de Woody Allen como actor y guionista. Tom Jones populizaría la canción de la película con el mismo nombre.

Nominaciones al Oscar

En los premios de 1965 ganaba el Oscar a la mejor BSO Doctor Zhivago del compositor Maurice Jarre.

A la mejor Adaptación Musical se llevaba el premio; Sonrisas y lágrimas, de Richard Rodgers.

Y en el apartado a la mejor canción, el Oscar era para The shadow of your smile, de Johnny Mandel.

Compositores destacados

Maurice Jarre

Film: Doctor Zhivago

Richard Rodgers

Film musical: Sonrisas y lágrimas

Johnny Mandel

Film: Castillos en la arena (BSO y canción)

1973

2011-05-15T04:14:00.000-07:00

Las BSO a través de los años

Nota

En 1973 se produjo la primera gran crisis internacional, después de la segunda guerra mundial, por causa del petroleo. Ese mismo año muere el gran pintor español Pablo Picasso, y el escritor chileno Pablo Neruda.

En 1973 Pink Floyd lanza su disco más emblemático; The Dark Side of the Moon, con el tema Money, como una de las canciones más famosas de su discografía. Ese mismo año, el grupo; The Carpenters, editó dos de sus grandes canciones: Sing y Yesterday once more.

En el terreno de la música de cine, 1973 sería el año de Marvin Hamlisch, gran compositor con las BSO de; 'Tal como éramos' y 'El Golpe'. En el género de los musicales, Andrew Lloyd Webber haría uno de sus mejores trabajos; Jesus Christ Superstar; ópera rock en una época de movimientos rebeldes, en el terreno social a nivel internacional.

'Tal como éramos', The Way We Were, fue protagonizada por dos grandes actores; Barbra Streisand y Robert Redford. Es una historia de lucha entre los sentimientos y los ideales venciendo finalmente los ideales. Barbra Streisand interpreta el tema principal de la BSO que ganaría el Oscar a la mejor canción. Marvin Hamlisch también ganaría el Oscar a la mejor BSO con este trabajo, una belleza musical muy recomendada. Curiosamente, ese mismo año, Hamlisch compuso la BSO de la película; 'El Golpe', con Paul Newman y Robert Redford, como actores principales. Una comedia muy divertida y llena de originalidad. Esta película ganó el Oscar a la mejor Adaptación Musical. Lo que significa que Marvin Hamlisch se llevó los tres Oscar posibles ese año y hasta la fecha ha sido la única vez que esto ha sucedido.

Andrew Lloyd Webber ha sido uno de los mejores compositores de musicales de la historia, tanto en los teatros de Broadway como en la gran pantalla. La obra; Jesus Christ Superstar, con un particular guión sobre los últimos días del personaje más importante de la historia, Jesucristo, está llena de hermosas melodías que son interpretadas por grandes voces masculinas y femeninas. Esta BSO, aunque estuvo nominada, bien se merecía el Oscar a la mejor Adaptación musical. Las obras de arte nunca pasan de moda, y esto ocurre con la 'buena' música, como es el caso de esta BSO.

En 1973 Jerry Goldsmith compuso un excelente trabajo en la película Papillón, de Steve McQueen y Dustin Hoffman de actores. El film es una clara denuncia a las condiciones humanas que propicia un sistema imperfecto como es el penitenciario. Jerry Goldsmith obtuvo una nominación por esta BSO bien merecida. Este trabajo sería el comienzo de una carrera extraordinaria de uno de los grandes de la historia de las BSO.

En el terreno de las canciones y musicales, Paul McCartney puso el tema principal a la película de acción de la saga de James Bond; 'Vive y deja morir' (Live and Let Die). Una canción estupenda muy en la linea de este artista que se había separado de los Beatles, dos años antes.

En 1973 el compositor Stephen Schwartz puso la música a una película muy 'peculiar'; Godspell. Una versión de Jesucristo y alguna de sus enseñanzas importantes, según lo narra el evangelio de Mateo. Esta obra musical había sido estrenada anteriormente en Broadway por este mismo compositor, más de obras teatrales, que de cine.

Nominaciones al Oscar

En los premios al Oscar de 1973, Marvin Hamlisch se llevaría los tres Oscar.

Mejor banda sonora original: 'Tal como éramos'

Mejor Adaptación musical; 'El Golpe'

Mejor Canción; The Way We Were (Tal como éramos)

Compositores destacados

Marvin Hamlisch

Film; Tal como éramos

Andrew Lloyd Webber

Film Musical; Jesus Christ Superstar

1985

2011-05-01T05:23:00.000-07:00

Las BSO a través de los años

Nota

En el año 1985, el volcán Nevado del Ruiz (Colombia) erupciona, causando la Tragedia de Armero. Mueren unas 27 000 personas.

En 1985, el grupo USA for África (Michael Jackson, Lionel Richie, Tina Turner, Cyndi Lauper, Diana Ross y Stevie Wonder, entre otros) graba el single: We are the world. Ese año muere Orson Welles, artista, director, productor etc.

El magnífico grupo musical; Dire Straits publica su famoso LP; The Brothers in Arms. Un disco histórico.

En la historia de la música de cine, 1985 es el año de John Barry y su obra inmortal: Memorias de África. Una BSO que quedará como una de las mejores de la historia. Toda ella es hermosa, la fotografía, la interpretación, la música. John Barry nos hace sentir las emociones de la historia y todo cuanto la rodea, y crea la atmósfera más adecuada con una melodía profunda y elegante.

Aquel sería el año del comienzo de una mítica saga de cine y su BSO; Regreso al futuro, de Alan Silvestri. Para este compositor, este trabajo le supuso un salto cualitativo y sin duda su música vibrante y llena de ingenio acompaña de forma perfecta al film. Es capaz de pulular entre la modernidad del score y las canciones clásicas que se interpretan en la BSO.

También se produjo una excelente película; Único testigo. Música que compuso Maurice Jarre. Siempre nos quedaremos con la escena de los Amish construyendo el establo con la ayuda inestimable de Harrison Ford, mientras suena la bella melodía de Jarre. El último tema resume muy bien la relación misteriosa que existe entre el policía y una comunidad de personas alejadas del sistema.

Y finalmente queremos destacar de dicho año la música de cine de Dave Grusin para la película; The Goonies. Otra obra inmortal de cine de entretenimiento. Con su ritmo característico, Dave Grusin nos mantiene durante toda la trama con mucha expectación y un tono misterioso, pero a la vez entrañable. Una BSO como la película; llena de aventuras.

En el terreno de las canciones musicales cabría destacar los dos temas principales de la película; Noches de sol. Phil Collins compuso el tema; Separate lives, lleno de emoción y sentimiento, como todo lo que compone este artista. Y Lionel Richie ganaría el Oscar a la mejor canción ese año con el tema; Say yoy say me.

Y por supuesto, la canción que tan bien interpreta Cindy Lauper, con el tema; Good Enough, para el film; The Goonies. Y que de forma esporádica sale en una escena desde la pantalla de un televisor.

Por esas fechas se populizaría una famosa serie de TV; Luz de luna, con un joven; Bruce Willis. La canción principal de la serie fue compuesta e interpretada por Al Jarreau. La BSO sería producida por Lee Holdridge.

Nominaciones al Oscar

Mejor banda sonora original: Memorias de África, de John Barry.

Mejor canción; Say you, say me, del film; Noches de sol. Compositor; Lionel Richie

Compositores destacados

John Barry

Film; Memorias de África

Alan Silvestri

Film; Regreso al futuro

1995

2011-04-27T08:43:00.000-07:00

Las BSO a través de los años

Nota

El 1995 fue nombrado el año internacional de la tolerancia. Microsoft lanza su sistema operativo Windows 95 y los Balcanes siguen en guerra, igual que Rusia con Chechenia.

Miguel Indurain gana su 5º Tour de Francia y la gran Ginger Rogers fallece a la edad de 84 años.

En el apartado musical The Corrs saca al mercado su tema mítico; Runaway y Secret Garden gana Eurovisión con su magnífico tema; Nocturne.

En el apartado de las BSO, 1995 tiene mucha relevancia por los trabajos que se hicieron. En especial por una de las mejores BSO de la historia (a nuestro juicio); Braveheart, de James Horner.

Brave heart es una gran historia dirigida e interpretada por Mel Gibson, sobre la lucha de los escoceses contra la 'tiranía' de los ingleses. La fotografía, la interpretación, la dirección y especialmente la BSO son una verdadera obra de arte. James Horner hace una de sus mejores composiciones. Consigue crear una atmósfera perfecta, una complicidad estupenda con el film. Desde el comienzo hasta el final cautiva al oyente. De la BSO se editaron 2 discos compactos.

En 1995 Christopher Young compuso una espectacular BSO; Homicidio en primer grado'. Basada en una historia real sobre un preso y los tratos recibidos por un 'alcaide'. Su trabajo transmite un sonido muy propio de los grandes clásicos de los años 50, y es un referente en la filmografía de este compositor.

James Horner no ganó el Oscar a la mejor BSO porque se lo 'arrebataría' Luis Bacalov con su excelente trabajo; El cartero y Pablo Neruda'.

Alan Menken hizo un magnífico trabajo en la BSO de Walt Disney para el film; Pocahontas. Muy recomendable.

Jerry Goldsmith también hacía magníficos trabajos como; El primer caballero y Powder. John Williams puso la música a la nueva versión de Sabrina y sus amores que Billy Wilder había dirigido en 1954.

Thomas Newman compuso una magnífica BSO para el film; 'Donde reside el amor', y Michael Kamen Don Juan de Marcos y Círculo de amigos. En la BSO de la película de Casino (Martin Scorsese) hay un bello tema de Georges Delerue; Theme De Camille

En el apartado de canciones, nos gustaría destacar dos temas de la BSO de Sabrina; Moonlight, interpretada por Sting y 'How Can I Remember';

You've Got A Friend In Me, de Randy Newman, para el film de animación; Toy Story se ha convertido en todo un clásico de este compositor. Para la BSO; 'El padre de la novia' se versionan preciosos temas clásicos como; Give Me The Simple Life y On The Sunny Side Of The Street.

Para finalizar merece recordar Have you ever really loved a woman (Bryan Adams) para el film; Don Juan de Marco y You'Re The One, de la película; Círculo de amigos.

Nominaciones al Oscar

Luis Bacalov ganó el Oscar a la mejor BSO con su música; El Cartero y Pablo Neruda

Alan Menken ganó los dos Oscar restantes; La mejor Adaptación musical y mejor canción con; Pocahontas.

Compositores destacados de 1995

James Horner

Film; Braveheart

Chrístopher Young

Film; Homicidio en primer grado

2000

2011-04-26T23:05:00.000-07:00

Las BSO a través de los años

Nota

En el 2000 se celebran en Sidney (Australia) los Juegos Olímpicos. Ese mismo año se estrella el avión supersónico de pasajeros; Concorde, en el aeropuerto francés Degaulle. A principios del año muchos sistemas informáticos se enfrentaron con los problemas de los últimos dos dígitos de la fecha produciendo graves dificultades a instituciones y entidades.

En el año 2000, el grupo musical Scorpions (Alemania) presenta su disco; Moment of glory, con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Presentación que se hizo para la EXPO 2000 de Hannover (Alemania).

En el mundo de la música de cine, el año 2000 es el de la BSO; Gladiator, de Hans Zimmer. Música para el film de Ridley Scott. Gladiator es la historia de un hombre que quiso enfrentarse a un imperio luchando hasta el final. La BSO es una de las mejores de la historia de la música de cine. Una verdadera belleza musical, excepcional, llena de vigor y sentimiento. En definitiva, una obra de arte musical. Para esta BSO se grabaron 2 CDs.

En este año, John Williams realizaba la BSO: The patriot. Un bello trabajo, siempre con el sello inconfundible del compositor. James Newton Howard componía la música para un excelente trabajo de Disney; Dinosaurio. Tan Dun hacia lo propio para el film; Tigre y dragón (BSO que sería premiada con el Oscar).

Trevor Jones hizo una buena BSO para la película 13 días, especialmente con un par de temas dignos de destacar.

Finalmente nos gustaría recordar los trabajos de Rachel Portman; Chocolat y The Legend of Bagger Vance.

En el terreno de las canciones, La película; Pay It Forward, contó con un bello tema; Calling All Angels. Elton John ponía sus melodías a la BSO de animación; The road to El Dorado, con temas como; Someday Out Of The Blue. También la película Tigre y Dragón incluía un bello tema; A Love Before Time (dos versiones; Inglés y Chino).

Nominaciones al Oscar

En el año 2000 ganó el Oscar a la mejor BSO la música de Tan Dun para el film; Tigre y Dragón. (A nuestro entender y sin menoscabar el trabajo de Tan Dun, el Oscar debiera haberlo ganado la BSO de Gladiator, de Hans Zimmer)

Bob Dylan ganaba un Oscar a la mejor canción para el film; Jóvenes prodigiosos (Things Have Changed).

Compositores destacados

Hans Zimmer

Film: Gladiator

Rachel Portman

Film; Chocolat

Tan Dun

Film; La BSO de Tigre y Dragón y también la canción A Love Before Time.

BSO y temas relevantes de la historia del cine

2011-04-24T15:48:00.000-07:00

Bandas Sonoras relevantes de 1930 - 1939

BSO de la década - Robín de los bosques
Compositor - Erich wolfgang Korngold
Año - 1938

Historia épica y ya un clásico de referencia que narra musicalmente y de forma extraordinaria su compositor. Uno de los padres de la música de cine.

Canción de la década - Over the rainbow (El mago de Oz)
Compositor - Harold Arlen
Año - 1939

Película de fantasía que interpreta Judy Garland cantando el famoso tema; "Over the rainbow". Canción mítica que ha sido versionada hasta la fecha por centenares de músicos y cantantes, y considerada ya como una de las mejores canciones de la historia del cine.

Tema de la década - 'Tema de Tara' (Lo que el viento se llevó)
Compositor - Max Steiner
Año - 1939
Obra maestra de una historia de amores y desencuentros en el periodo de la guerra civil americana. Esta película, que en el 2009 cumple 70 años, ha quedado registrada como una de las más grandes de la historia, incluyendo el trabajo de su compositor; Max Steiner.

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James Paul MC Cartney

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BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1940 - 1949

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1940 - 1949

2011-04-17T06:29:00.000-07:00

BSO de la década - Los mejores años de nuestra vida
Compositor - Hugo Friedhofer
Año - 1946

Canción de la década - Volver a empezar
Compositor - Cole Porter
Año - 1940

Tema de la década - Casablanca
Compositor - Max Steiner
Año - 1943

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BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1930 - 1939

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BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1950 - 1959

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1950 - 1959

2011-04-10T10:09:00.000-07:00

BSO de la década - Ben - Hur
Compositor - Miklós Rózsa
Año - 1959

Canción de la década - Cantando bajo la lluvia
Compositor - Lennie Hayton
Año - 1952

Tema de la década - Solo ante el peligro
Compositor - Dimitri Tiomkin
Año - 1952

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BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1960 - 1969

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1960 - 1969

2011-04-03T09:46:00.000-07:00

BSO de la década - West side story
Compositor - Leonard Bernstein – J. Green
Año - 1961

Canción de la década - Dos hombres y un destino
Compositor - Burt Bacharach
Año - 1969

Tema de la década - Desayuno con diamantes
Compositor - Henry Mancini
Año - 1961

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BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1970 - 1979

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1970 - 1979

2011-03-27T11:08:00.000-07:00

BSO de la década - El padrino
Compositor - Nino Rota
Año - 1972 - 1974

Canción de la década - Let it be
Compositor - The Beatles
Año - 1970

Tema de la década - Love Story
Compositor - Francis Lai
Año - 1970

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BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1980 - 1989

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1980 - 1989

2011-03-20T11:51:00.000-07:00

BSO de la década; Memorias de África
Compositor; John Barry
Año ; 1985

Canción de la década; Fama
Compositor; Michael Gore
Año; 1980

Tema de la década; Carros de fuego
Compositor; VangelisAño; 1981

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BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1990 - 1999

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 1990 - 1999

2011-03-13T12:01:00.000-07:00

BSO de la década - TitanicCompositor - James Horner
Año - 1997

Canción de la década - La bella y la bestia
Compositor - Alan Menken
Año - 1991

Tema de la década - La lista de Schindler
Compositor - John Williams
Año - 1993

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BSO y temas relevantes de la historia del cine; 2000 - 2009

BSO y temas relevantes de la historia del cine; 2000 - 2009

2011-03-06T03:44:00.000-08:00

BSO de la década; Gladiador
Compositor; Hans Zimmer
Año; 2000

Canción de la década; Come What May (Moulin Rouge)Compositor; David Foster
Año; 2001

Tema de la década; Goodbye My Love (300)Compositor; Tyler Bates
Año; 2006

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