La década de los años 80
Nos dejaban dos genios del cine, Alfred Hitchcock y Orson Welles. También uno de los mejores músicos de la historia; John Lennon, que era asesinado en Nueva York, donde vivía.
Con las grandes producciones se hace un cine de acción y aventuras donde la gente más joven se siente atraída por nuevos ‘estilos’, como ‘Conan’, ‘Predador’, ‘Acorralado’ etc. Aparece una nueva generación de compositores y nacen grandes bandas sonoras. La música de cine se ‘populariza’ y comienza a ‘venderse’. Se prodigan coleccionistas de bandas sonoras.
Fue un periodo de inspiración para muchos compositores. La originalidad de muchas películas permitía desarrollar la imaginación como nunca había ocurrido hasta entonces.
John Barry hace su obra maestra: ‘Memorias de África’ (1985). También es el comienzo de la mítica saga de cine; ‘Regreso al futuro’, y su banda sonora (Alan Silvestri). Su música vibrante y llena de ingenio acompaña de forma perfecta esta saga. Es capaz de alternar la modernidad del score y las canciones clásicas que aparecen en la banda sonora. Los ochenta abrieron el camino a otras sagas inolvidables, especialmente en el terreno de la música, como la saga de ‘Indiana Jones’ (John Williams) y ‘Rocky’ (Bill Conti).
Esta, fue una década de efervescencia musical. Por ejemplo, en 1986 la música Pop estaba en pleno esplendor. Era una época de estupendas canciones de grupos y solistas. Para muestra estos ejemplos.
Canciones destacadas de 1986
| Grupo o intérprete | Tema |
|---|---|
| Bad Company | ‘Hold on my heart’ |
| Boston | ‘Amanda’ |
| Celine Dion | ‘It's all coming back to me now’ |
| Chris Deburgh | ‘Lady in red’ |
| Crowded House | ‘Don't dream it's over’ |
| Cyndi Lauper | ‘True colors’ |
| Desireless | ‘Voyage voyage’ |
| Eurythmics | ‘Miracle of love’ |
| Genesis | ‘In too deep’ |
| Jon Bon Jovi | ‘Living on a prayer’ |
| Lionel Richie | ‘Ballerina girl’ |
| Madonna | ‘True Blue’ |
| Prince | ‘Kiss’ |
| Queen | ‘A kind of magic’ |
| Robert Palmer | ‘Addicted to love’ |
| Spandau Ballet | ‘Through the barricades’ |
| UB 40 | ‘Bring me your cup’ |
| Whitney Houston | ‘Greatest love of all’ |
| Will Ackerman | ‘Climbing in geometry’ |
Es una década donde los grandes de la música pop coquetean con el cine. Aunque algunos ya lo venían haciendo en los setenta, como Paul McCartney o los Bee Gees. Es en los ochenta cuando se hacen colaboradores asiduos. Tal es el caso de Mark Knopfler, Carly Simon, Phil Collins, Lionel Richie, etc. Muchos de ellos acapararon los premios de la Academia de Hollywood a la mejor canción durante este periodo.
Antes de finalizar esta sección me gustaría hacer mención especial a tres bandas sonoras que merecen un gran reconocimiento, como fueron: ‘La misión’ (Ennio Morricone, 1986), ‘El chip prodigioso’ (Jerry Goldsmith, 1987) y ‘Platoon’ (Georges Delerue, 1986). Partituras inolvidables y que ya forman parte de la larga lista de grandes composiciones de la historia del cine. Con ellas profundizamos más detenidamente en otros lugares de este portal.
Algunos protagonistas de los años 80
El 'letargo' del género musical
Un género que pasaría a la sombra fue el musical. Aunque se hicieron algunos como Fama o Yentl no hubo mucho entusiasmo por hacer cosas en este terreno. Es posible que había tanto que hacer y que ofrecer en otros géneros que, la verdad, no era el tiempo para ello. Es cierto que algunas películas como ‘Flashdance’, ‘Noches de sol’ o ‘Dirty Dancing’ los incluimos en el género. Pero, no lo fueron en el sentido más estricto de la palabra ‘musical’.
Además, estaba comenzando a cocerse lo que sería el periodo más importante de la historia de Disney, cuando Alan Menken comenzaría su periplo de grandes obras y grandes reconocimientos. Y el primer gran éxito se daría en 1989 con; ‘La sirenita’, consiguiendo el Óscar a la mejor banda sonora y mejor canción, además de otra nominación para otra canción. Aunque no debemos olvidar que Horner fue un precursor del género de animación al hacer la melodía y las canciones de películas como: ‘Fievel y el Nuevo Mundo’ (1986) o la mítica saga de ‘En busca del valle encantado’.
El letargo del musical coincidiría con el máximo esplendor del score y las canciones, entre los ochenta y noventa. A partir del siglo XXI ha vuelto a resurgir con más fuerza ofreciéndonos musicales extraordinarios. Pero de esto hablaremos cuando toque.
Ya hemos mencionado en diversas ocasiones en este portal que, a nuestro juicio, ha habido tres grandes generaciones de compositores:
A mediados de los treinta, los padres de la música de cine: Max Steiner, Alfred Newman, Miklós Rózsa, Franz Waxman, Erich W. Korngold etc.
A partir de los sesenta, los que le dieron un sello propio a la música, haciéndola ‘popular’ como: John Williams, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, Georges Delerue etc.
A partir de los ochenta una generación de prodigios que aportaron con su música un mundo de imaginación y creatividad al cine de directores jóvenes con gran talento. Nos referimos a maestros como James Horner, Alan Silvestri, Hans Zimmer, Thomas Newman, James Newton Howard etc.
Esta generación de jóvenes artistas, donde la mayoría tenía una formación musical extraordinaria, encontró su hábitat natural en un periodo donde el cine se llenaba de películas llenas de aventuras e historias fantásticas que daban margen a partituras grandilocuentes. Y cuando la historia era ‘algo más tranquila’ pero con magníficos guiones, el compositor se daba un respiro y escribía hermosas melodías como algunas que vamos a recordar.
Aunque algunos de estos genios ya no están, su música perdura en nuestros oídos y nuestro corazón. A ellos les debemos mucho de nuestra pasión por la música. Difícilmente podremos volver a tener una generación como la que estamos haciendo referencia. Y por supuesto, no hay que olvidar que la generación de los ‘sesenta’, los Williams, Morricone etc. estaban en su apogeo. Así que era difícil no deleitarse en la música de cine.
Y por supuesto, cuando decimos música de cine, también hacemos referencia a sus canciones que, como veremos, muchas fueron extraordinarias. No me cansaré en decir que estoy ‘enamorado’ de la música de cine de los 80 y 90.
David Foster (Canadá, 1949).
Músico, compositor, productor y arreglista. Toda una institución que ha participado de forma activa con trabajos para películas como ‘St. Elmo, punto de encuentro’ (1985), ‘El secreto de mi éxito’ (1987). Canciones tan bellas para el cine como ‘Hard to say i’m sorry’ para la película; ‘Un amor de verano’ (1982). ‘Take a chance’ del film; ‘Tal para cual’ (1983).
Y sobre todo: ‘The prayer’, de la película de animación; ‘La espada mágica: En busca de Camelot’ (1998). Una de las canciones más hermosas que se hayan compuesto y que ha sido interpretado por los mejores cantantes del panorama internacional como Josh Groban y Charlotte Church. Andrea Bocelli y Helene Fisher. Y por supuesto, la propia intérprete de la canción en la película: Celine Dion (en muchas ocasiones acompañada de una voz masculina, ya que la canción se interpreta a dúo casi siempre).
Maurice Jarre, que había tenido un comienzo fulgurante en su carrera en los sesenta, parecía algo aletargado. Tal vez su inclinación a los sintetizadores, (hay que recordar que su hijo Jean-Michel Jarre es un compositor de música electrónica de gran prestigio y uno de los primeros occidentales en realizar un concierto en China en 1981) le había producido un cambio de estilo que se alejaba de aquel compositor que tanto nos había encandilado con partituras como: ‘Lawrence de arabia’ (1962) o ‘Doctor Zhivago’ (1965).
Pero su música (estuvo nominada al Óscar) para el film; ‘Único testigo’ (1985) nos enamoró. Supo crear la atmósfera idónea para describir la historia de sus personajes (Harrison Ford y Kelly McGillis) y la vida de una comunidad Amish en la región donde tienen mayor presencia; El Condado de Lancaster (Estados Unidos). La escena de la comunidad construyendo un cobertizo mientras se escucha el tema principal es maravillosa.
Barbra Streisand (Estados Unidos, 1942).
Intérprete, actriz, compositora, directora, productora. Una de las voces más importantes del siglo XX que ha participado de forma muy activa en el cine siempre poniendo su voz a hermosas canciones, ya sea en un musical, o como tema principal de la banda sonora.
‘Yentl’ supuso la culminación de su carrera profesional realizando una interpretación soberbia y poniendo su bella voz a maravillosas canciones escritas por el compositor francés Michel Legrand con las letras de Alan Bergman y su esposa Marilyn Bergman. La banda sonora fue premiada con el Óscar a la mejor adaptación musical y dos de sus canciones fueron nominadas al Óscar a la mejor canción; ‘The Way He Makes Me Feel’ y ‘Papa, Can You Hear Me?’.
Bandas sonoras destacadas de los años 80
| Año | Película | Compositor |
|---|---|---|
| 1989 | ‘Nacido el cuatro de julio’ | John Williams |
| 1989 | ‘Indiana Jones y la última cruzada’ | John Williams |
| 1989 | ‘Historia de una revolución’ | George Delerue |
| 1989 | ‘Gringo viejo’ | Lee Holdridge |
| 1989 | ‘Campo de sueños’ | James Horner |
| 1989 | ‘Paseando a Miss Daisy’ | Hans Zimmer |
| 1989 | ‘Magnolias de acero’ | Georges Delerue |
| 1989 | ‘Batman’ | Danny Elfman |
| 1989 | ‘Tiempos de gloria’ | James Horner |
| 1989 | ‘Adiós al rey’ | Basil Poledouris |
| 1989 | ‘Regreso al futuro II’ | Alan Silvestri |
| 1989 | ‘Abyss’ | Alan Silvestri |
| 1988 | ‘El oso’ | Philippe Sarde |
| 1988 | ‘Willow’ | James Horner |
| 1988 | ‘Aquel inolvidable verano’ | Georges Delerue |
| 1988 | ‘Cinema Paradiso’ | Ennio Morricone |
| 1988 | ‘El gran azul’ | Eric Serra |
| 1988 | ‘Magdalene’ | Cliff Eidelman |
| 1987 | ‘El imperio del sol’ | John Williams |
| 1987 | ‘La princesa prometida’ | Mark Knopfler |
| 1987 | ‘El chip prodigioso’ | Jerry Goldsmith |
| 1987 | ‘Los intocables de Eliot Ness’ | Ennio Morricone |
| 1986 | ‘Los inmortales’ | Michael Kamen |
| 1986 | ‘Aliens: El regreso’ | James Horner |
| 1986 | ‘Platoon’ | Georges Delerue |
| 1986 | ‘Crímenes del corazón’ | Georges Delerue |
| 1986 | ‘La misión’ | Ennio Morricone |
| 1985 | ‘El color púrpura’ | Quincy Jones |
| 1985 | ‘Único testigo’ | Maurice Jarre |
| 1985 | ‘Memorias de África’ | John Barry |
| 1985 | ‘Agnes de Dios’ | Georges Delerue |
| 1985 | ‘Los Goonies’ | Dave Grusin |
| 1985 | ‘Silverado’ | Bruce Broughton |
| 1985 | ‘El secreto de la pirámide’ | Bruce Broughton |
| 1985 | ‘Marie Ward - Zwischen Galgen und Glorie’ | Elmer Bernstein |
| 1985 | ‘Regreso al futuro’ | Alan Silvestri |
| 1984 | ‘Cuando el río crece’ | John Williams |
| 1984 | ‘Indiana Jones y el templo maldito’ | John Williams |
| 1984 | ‘El mejor’ | Randy Newman |
| 1984 | ‘Un, dos, tres… Splash! | Lee Holdridge |
| 1984 | ‘Gremlins’ | Jerry Goldsmith |
| 1984 | ‘La historia interminable’ | Giorgio Moroder |
| 1984 | ‘Érase una vez en América’ | Ennio Morricone |
| 1984 | ‘Enamorarse’ | Dave Grusin |
| 1984 | Dune | Brian Eno |
| 1984 | ‘Karate Kid (El momento de la verdad)’ | Bill Conti |
| 1984 | ‘Tras el corazón verde’ | Alan Silvestri |
| 1983 | ‘Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi’ | John Williams |
| 1983 | ‘Feliz navidad, Mr. Lawrence’ | Ryuichi Sakamoto |
| 1983 | ‘Rebeldes’ | Carmine Coppola |
| 1983 | ‘Un tipo genial’ | Mark Knopfler |
| 1983 | ‘La gran ruta hacia China’ | John Barry |
| 1983 | ‘Un hombre, una mujer, un hijo’ | Georges Delerue |
| 1982 | ‘E.T. El extraterrestre’ | John Williams |
| 1982 | ‘Blade Runner’ | Vangelis |
| 1982 | ‘Cristal oscuro’ | Trevor Jones |
| 1982 | ‘La decision de Sophie’ | Marvin Hamlisch |
| 1982 | ‘Frances’ | John Barry |
| 1982 | ‘Acorralado’ | Jerry Goldsmith |
| 1982 | ‘Un poquito de sexo’ | Georges Delerue |
| 1982 | ‘La cosa’ | Ennio Morricone |
| 1982 | ‘Tootsie’ | Dave Grusin |
| 1982 | ‘Conan, el bárbaro’ | Basil Poledouris |
| 1982 | Poltergeist (Fenómenos extraños) | Jerry Goldsmith |
| 1981 | ‘En busca del Arca perdida’ | John Williams |
| 1981 | ‘Carros de fuego’ | Vangelis |
| 1981 | ‘Amor sin fin’ | Jonathan Tunick |
| 1981 | ‘La salamandra roja’ | Jerry Goldsmith |
| 1981 | ‘Confesiones verdaderas’ | Georges Delerue |
| 1981 | ‘El Profesional’ | Ennio Morricone |
| 1981 | ‘En el estanque dorado’ | Dave Grusin |
| 1981 | ‘Rojos’ | Dave Grusin |
| 1981 | ‘Evasión o vistoria’ | Bill Conti |
| 1980 | ‘Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca’ | John Williams |
| 1980 | ‘Brubaker’ | Lalo Schifrin |
| 1980 | ‘El final de la cuenta atrás’ | John Scott |
| 1980 | ‘En algún lugar del tiempo’ | John Barry |
| 1980 | ‘El ultimo metro’ | Georges Delerue |
| 1980 | ‘El lago azul’ | Basil Poledouris |
Algunos apuntes
Mark Knopfler
Compositor, cantante y guitarrista que fundador de uno de los grupos más importantes de la música moderna; Dire Straits. Una de sus características que le hacen diferente es que toca la guitarra sin púa. Lo que confiere a la guitarra eléctrica un sonido diferente. Knopfler ha tenido una participación destacada en la composición de bandas sonoras. Sobre todo, en la película; ‘Un tipo genial’ (1983), en uno de los momentos más álgidos de su carrera (en 1988 saldría al mercado uno de los álbunes más destacados de su carrera; Brothers in Arms). La banda sonora es sencillamente exquisita, una obra de arte musical. Su tema principal: ‘Going Home (Theme of the Local Hero)’ es magnífico y ha formado parte habitual del repertorio en sus conciertos. Conciertos que son extraordinarios ya que, a diferencia de otros grupos o cantantes ganan en calidad e inspiración. Y no podemos olvidarnos de ‘La princesa prometida’ (1987). Sencillamente exquisita, encantadora, una banda sonora que le viene como anillo al dedo a esta estupenda película. Merece la pena conocer estas bandas sonoras del compositor escocés.
Fama (1980)
El musical propuso un estilo distinto del que se había hecho hasta entonces, para una generación de jóvenes con inquietudes artísticas como la música y la danza. Se hacía eco del espíritu creativo que había en una juventud que deseaba expresar la música a través del baile. Su popularidad llegó a la TV en forma de una serie con el mismo título. ‘Fama’ fue el primer musical importante que se hacía para el cine llevándose más tarde a Broadway, y no como siempre había ocurrido. Primero un musical se estrenaba en el mundo del espectáculo y después se llevaba al cine. Con el tiempo se han producido muchos sucedáneos en forma de series de TV como; ‘Glee’, ‘High School Music’, etc. pero sin llegar a tener el encanto especial que tuvo ‘Fama’, tanto la película como la serie de TV.
Queen
Banda de rock que participó en el cine escribiendo, por ejemplo, el tema principal del film; ‘Flash Gordon’ (1980). La canción se titulaba ‘Flash’s Theme’. El grupo también trabajó en la banda sonora del film ‘Los inmortales’ (1986) con canciones como ‘Who wants to live forever’. Desde entonces, su música ha sido incluida en el cine en muchas ocasiones realzando la película como cuando uno le añade sal a la comida. Le da un sabor especial ¿Verdad? En el 2018 se llevó a la gran pantalla la vida de su líder (y a la sazón del grupo); ‘Bohemian Rhapsody’. El actor que interpretaba el papel de Mercury, Rami Malek, ganaría el Óscar a la mejor interpretación.
'Xanadú' (1980)
Sin tanta resonancia como lo había sido Grease, se produce el musical; ‘Xanadú’, escrito por el grupo ‘Electric light Orchestra’. Música agradable con la actriz australiana Olivia Newton-John como protagonista e intérprete. Esta película contó con la participación de Gene Kelly, aunque de forma testimonial. La ‘ELO’ es un grupo de rock que creó un estilo muy definido al combinar la música moderna con instrumentos clásicos como el violín, así como insertar voces en formato ópera. No creo que se debiera calificar de rock sinfónico, pero muchos de sus temas parecen una mezcla de rock y música clásica. Una delicia escucharlos. Sin embargo, el film, que aprovechaba el tirón de la cantante y actriz Olivia Newton-John, no colmó las expectativas de los que somos amantes de la música del grupo. John Farrar era el otro compositor de la banda sonora. Si bien es cierto que hay un par de temas muy bonitos como son: ‘Suddenly’ y el propio tema principal; ‘Xanadú’.
E.T., el extraterrestre (1982)
Williams nos enseñó con su música que E.T. el extraterrestre (1982) no era un ‘bicho extraterrestre’ tan feo. Nos mostró su simpatía y calidez a través de su relación con los personajes de la película. Su música es simplemente deliciosa, y ha convertido la banda sonora del film en una de las más representativas de su carrera como compositor de bandas sonoras. Con todo merecimiento consiguió el Óscar a la mejor banda sonora original en la edición 55 de la Academia de Hollywood (1983).
Las sagas en los 80
¿Qué tienen en común Indiana Jones, Star Wars, Regreso al futuro, Alien o los Gremlins? Fueron sagas de éxito, no solo por la película en sí, sino además, y es lo que nos interesa, por sus bandas sonoras. En ellas participaron compositores de la talla de Williams, Horner, Silvestri y Goldsmith. Todas ellas obtuvieron un especial reconocimiento. Aquellos que tuvimos la oportunidad de ir al cine, ver estas películas y escuchar su música disfrutamos tanto que todavía hoy recordamos aquella maravillosa experiencia. Ha pasado mucho tiempo, pero dicha música no ha pasado de moda, y no lo hará, porque se han convertido en obras inmortales de la historia del cine.
Nota importante
Nos gustaría abarcar más extensamente la década de los ochenta, pero no es posible y tampoco es la finalidad de este apartado. En otras secciones de este portal se tocan más ampliamente los compositores, las bandas sonoras etc. Bandassonorasdecine es una web en constante crecimiento por lo que se van incorporando nuevos contenidos de forma progresiva.
Musicales destacados de los años 80
| Año | Musical | Compositor |
|---|---|---|
| 1987 | ‘Dirty Dancing’ | John Morris |
| 1985 | ‘A chorus line’ | Marvin Hamlisch |
| 1985 | ‘Noches de sol’ | Michel Colombier |
| 1984 | ‘Cotton Club’ | John Barry |
| 1984 | ‘Calles de fuego’ | Ry Cooder |
| 1984 | ‘Footloose’ | Kenny Loggins |
| 1984 | ‘Recuerdos a Broad Street’ | Paul McCartney |
| 1983 | ‘Flashdance’ | Giorgio Moroder |
| 1983 | ‘Staying Alive’ | Bee Gees |
| 1983 | ‘Yentl’ | Michel Legrand |
| 1982 | ‘¿Victor o Victoria?’ | Henry Mancini |
| 1982 | ‘Grease 2’ | Louis st louis |
| 1980 | ‘El cantor de Jazz’ | Neil Diamond |
| 1980 | ‘Xanadú’ | Jeff Lynee |
| 1980 | ‘Fama’ | Michael Gore |
| 1980 | ‘Annie’ | Charles Strouse |
'Memorias de África' (1985). Entre otros reconocimientos fue premiada con el Óscar a la mejor película, mejor director... y por supuesto, mejor banda sonora del gran compositor británico: John Barry.
'Memorias de África'
‘Memorias de África’ (1985)
John Barry escribió una de las bandas sonoras más hermosas de la historia del cine para la gran película de Sydney Pollack. En la película aparece una de las escenas más hermosas de la historia del cine. Una unión perfecta y maravillosa de imagen y banda sonora, cuando los actores principales; Robert Redford y Meryl Streep sobrevuelan ‘África’ en una avioneta mientras suena el tema principal de la banda sonora: ‘Flying Over Africa’. Música que sería reconocida con el Óscar de la Academia a la mejor banda sonora.
En el terreno de las canciones cabría destacar temas importantes. Neil Diamond compone uno de los más destacados de su carrera; ‘Hello again’, que interpreta en la película; ‘The jazz Singer’ (1980), donde también es el protagonista. Una hermosa banda sonora llena de preciosas canciones del compositor.
Burt Bacharach volvió a la primera fila con la banda sonora ‘Arthur, el soltero de oro’ (1981). Contó con la colaboración inestimable del compositor y cantante Christopher Cross y su voz peculiar para el tema principal ‘Arthur’s Theme (Best That You Can Do)’. La canción obtendría el Óscar de la Academia.
‘Oficial y caballero’ (1982) alcanzó una gran popularidad. Película que tenía las interpretaciones de unos jóvenes Richard Gere y Debra Winger. La canción de la banda sonora; ‘Up where we belong’ fue escrita por el compositor Jack Nitzsche. Y fue interpretada por Joe Cocker y Jennifer Warnes. Obtuvo el Óscar a la mejor canción original.
Giorgio Moroder estaba en el punto más alto de su carrera. El sería el autor de la banda sonora ‘Flashdance’ (1983) y su canción emblema ‘What a feeling’ que interpreta Irene Cara y que baila de forma espectacular la actriz Jennifer Beals. La canción conseguiría el Óscar de la Academia de Hollywood y el tema ‘Maniac’, del compositor Michael Sembello, sería nominada. El propio Moroder sería el autor de la banda sonora nominada al Óscar; ‘La historia interminable’ (1984) y la canción ‘Never ending story’ que cantan Limahl Feat y Beth Anderson.
En ‘Noches de sol’ (1985), Phil Collins interpretó la canción del compositor Stephen Bishop; ‘Separate lives’. Y Lionel Richie ganaría el Óscar a la mejor canción con el tema; ‘Say you say me’, de la misma banda sonora. Una película donde la danza y la música van de la mano, y que contó con el protagonismo del gran bailarín ruso Mikhail Baryshnikov, así como Gregory Hines y las actrices Helen Mirren y Isabella Rossellini (hija de la actriz Ingrid Bergman y el director Roberto Rossellini). El compositor de la banda sonora, el francés Michel Colombier, tuvo que complementar su música con temas de música clásica y temas modernos utilizados para las escenas de baile, así como la canción de fondo de Phil Collins y el tema final de Lionel Richie.
Cindy Lauper, interpreta en la gran película ‘The Goonies’ (1985) la canción ‘Good Enough’ que ella misma escribió para la ocasión (la cantante aparece de forma esporádica en una escena de la película en la pantalla de un televisor). La estupenda banda sonora fue escrita por Dave Grusin.
‘Mad Max más allá de la cúpula del trueno’ (1985) nos permitió disfrutar de la fuerza de la cantante Tina Turner interpretando la canción; ‘We don´t need another hero’, de los compositores Terry Britten y Graham Lyle (Tina sería la protagonista en la película junto a Mel Gibson). La banda sonora es de Maurice Jarre.
Randy Newman compuso para la película ‘Nueve semanas y media’ (1986) la canción ‘You can leave your hat on’ que canta Joe Cocker. Un magnífico tema con un ritmo de percusión muy especial, al que se debe añadir la voz tan característica de Cocker. Así que hay que disfrutar de ella y deleitarse en el ritmo que tiene.
El año en que la canción: ‘Take My Breath Away’ (Top Gun, 1987), del compositor Giorgio Moroder ganaba el Óscar, quisiéramos recordar la película ‘Dirty dancing’ (1987) y su canción ‘The time of my life’, cantada por Bill Medley y Jennifer Warnes. Todos recordamos la escena donde Patrick Swayze y Jennifer Grey nos deleitan con un precioso baile. Al igual que hemos dicho del tema: ‘You can leave your hat on’ tiene un maravilloso ritmo que con solo escucharlo dan ganas de bailar.
Quisiéramos recordar muchos más temas de la década y por eso te animamos a ver la tabla creada para este propósito.
Canciones importantes del cine de los años 80
| Año | Película | Canción | Compositor | Intérprete |
|---|---|---|---|---|
| 1989 | ‘Black rain’ | ‘I'll be holding on’ | Hans Zimmer | Gregg Allman |
| 1989 | ‘El cielo se equivocó’ | ‘After all’ | Tom Snow y Dean Pitchford | Cher y Peter Cetera |
| 1989 | ‘Licencia para matar’ | ‘Licence to kill’ | Narada Michael Walden | Gladys Knight |
| 1989 | ‘Dulce hogar… ¡a veces!’ | ‘I love to see you smile’ | Randy Newman | Randy Newman |
| 1989 | ‘Shirley Valentine’ | ‘The girl who used to be me’ | Marvin Hamlisch | Patti Austin |
| 1988 | ‘Armas de mujer’ | ‘Let the river run’ | Carly Simon | Carly Simon |
| 1988 | ‘Etérnamente amigas’ | ‘Wind beneath my wings’ | Larry Henley y Jeff Silbar | Bette Midler |
| 1988 | ‘Buster, el robo del siglo’ | ‘Two hearts’ | Phil Collins | Phil Collins |
| 1988 | ‘La loca aventura del matrimonio’ | ‘This woman's work’ | Kate Bush | Kate Bush |
| 1988 | ‘La loca aventura del matrimonio’ | ‘Apron strings’ | Ben Watt y Tracey Thorn | Everything But The Girl |
| 1987 | ‘007: Alta tensión’ | ‘The living daylights’ | John Barry | A-Ha |
| 1987 | ‘Bagdad café’ | ‘Calling you’ | Bob Telson | Jevetta Steele |
| 1987 | ‘Dirty dancing’ | ‘The time of my life’ | Previte, Markowitz y DeNicola | Bill Medley y Jennifer Warnes |
| 1987 | ‘Maniquí’ | ‘Nothing's gonna stop us now’ | Albert Hammond y Diane Warren | Jefferson Starship |
| 1987 | ‘Yo, el halcón’ | ‘In this country’ | Giorgio Moroder | Robin Zander |
| 1987 | ‘¿Quién es esa chica?’ | ‘Who's That Girl’ | Madonna | Madonna |
| 1986 | ‘Nueve semanas y media’ | ‘You can leave your hat on’ | Randy Newman | Joe Cocker |
| 1986 | ‘Karate Kid II, la historia continúa’ | ‘Glory of love’ | David Foster y Peter Cetera | Peter Cetera |
| 1986 | ‘Los inmortales’ | ‘Who wants to live forever’ | Brian May | Queen |
| 1986 | ‘Peligrósamente juntos’ | ‘Love touch’ | Mike Chapman | Rod Stewart |
| 1986 | ‘Se acabó el pastel’ | ‘Coming around again’ | Carly Simon | Carly Simon |
| 1986 | ‘Top gun: Ídolos del aire’ | ‘Take my breath away’ | Giorgio Moroder | Berlin |
| 1985 | ‘Buscando a Susan desesperadamente’ | ‘Get into the groove’ | Madonna | Madonna |
| 1985 | ‘Mad Max más allá de la cúpula del trueno’ | ‘We don´t need another hero’ | Terry Britten y Graham Lyle | Tina Turner |
| 1985 | ‘Noches de sol’ | ‘Say you say me’ | Lionel Richie | Lionel Richie |
| 1985 | ‘Noches de sol’ | ‘Separate lives’ | Phil Collins | Phil Collins |
| 1985 | ‘Panorama para matar’ | ‘A view to a kill’ | John Barry | Duran Duran |
| 1985 | ‘Los Goonies’ | Good Enough | Cyndi Lauper | Cyndi Lauper |
| 1985 | ‘La joya del Nilo’ | ‘When the going gets tough’ | Billy Ocean y otros | Billy Ocean |
| 1984 | ‘Un, dos, tres…Splash’ | ‘Love came for me’ | Lee Holdridge | Rita Coolidge |
| 1984 | ‘Footloose’ | ‘Footloose’ | Kenny Loggins | Kenny Loggins |
| 1984 | ‘Contra todo riesgo’ | ‘Take a look at me now’ | Phil Collins | Phil Collins |
| 1984 | ‘Calles de fuego’ | ‘Tonight is what it means to be young’ | Jim Steinman | Fire Inc. |
| 1984 | ‘Los cazafantasmas’ | ‘Ghostbusters’ | Ray Parker Jr. | Ray Parker Jr. |
| 1984 | ‘La historia interminable’ | ‘Never ending story’ | Giorgio Moroder | Limahl Feat y Beth Anderson |
| 1984 | ‘La mujer de rojo’ | ‘I just called to say i love you’ | Stevie Wonder | Stevie Wonder |
| 1984 | ‘Recuerdos a Broad Street’ | ‘No more lonely nights’ | Paul McCartney | Paul McCartney |
| 1983 | ‘Flashdance’ | ‘What a feeling’ | Giorgio Moroder | Irene Cara |
| 1983 | ‘Octopussy’ | ‘All time high’ | John Barry | Rita Coolidge |
| 1983 | ‘Rebeldes’ | ‘Stay gold’ | Carmine Coppola | Stevie Wonder |
| 1982 | ‘Acorralado’ | ‘It's a long road’ | Jerry Goldsmith | Dan Hill |
| 1982 | ‘Annie’ | ‘Tomorrow’ | Charles Strouse | Aileen Quinn |
| 1982 | ‘Amigos muy íntimos’ | ‘How do you keep the music playing’ | Michel Legrand | Patti Austin y James Ingram |
| 1982 | ‘Oficial y caballero’ | ‘Up where we belong’ | Jack Nitzsche y Buffy Sainte-Marie | Joe Cocker y Jennifer Warnes |
| 1982 | ‘Rocky III’ | ‘Eye of the tiger’ | Jim Peterik y Frankie Sullivan | Survivor |
| 1982 | ‘Tootsie’ | ‘It might be you’ | Dave Grusin | Stephen Bishop |
| 1981 | ‘Amor sin fin’ | ‘Endless love’ | Lionel Richie | Diana Ross y Lionel Richie |
| 1981 | ‘Arthur, el soltero de oro’ | ‘Arthur's theme’ | Burt Bacharach y Christopher Cross | Christopher Cross |
| 1981 | ‘Solo para tus ojos’ | ‘For your eyes only’ | Bill Conti | Sheena Easton |
| 1980 | ‘Cómo eliminar a su jefe’ | ‘Nine to five’ | Dolly Parton | Dolly Parton |
| 1980 | ‘Ahora me toca a mi’ | ‘It's my turn’ | Michael Masser | Diana Ross |
| 1980 | ‘American Gigolo’ | ‘Call me’ | Giorgio Moroder | Blondie |
| 1980 | ‘El cantor de Jazz’ | ‘Hello Again’ | Neil Diamond | Neil Diamond |
| 1980 | ‘Flash Gordon’ | ‘Flash's Theme’ | Brian May | Queen |
| 1980 | ‘Zorras’ | ‘On the radio’ | Giorgio Moroder | Donna Summer |
Ennio Morricone
Ennio Morricone (Italia, 1928 – 2020)
El gran compositor escribió algunas de sus partituras más importantes en la década de los ochenta. En su momento Hollywood no le dio el reconocimiento que creemos merecía. Pero el tiempo nos ha enseñado que las bandas sonoras de:
- ‘Cinema Paradiso’ (1988)
- ‘Los intocables de Eliot Ness’ (1987)
- ‘La misión’ (1986)
- ‘Érase una vez en América’ (1984)
Están entre las obras maestras del compositor italiano y sin duda la historia del cine.