Un ejemplo destacado es el tema principal, que se construye con una orquesta poderosa que alterna cuerdas dramáticas y percusión ceremonial. La repetición de ciertas frases melódicas crea un efecto hipnótico, evocando la inevitabilidad del destino y el ciclo inescapable de traición que define la trama.

Uno de los aspectos más sobresalientes de la banda sonora es la manera en que Umebayashi combina instrumentos tradicionales chinos con arreglos orquestales modernos. El uso del ‘erhu’ (violín chino) y el ‘guqin’ (cítara china) aporta una autenticidad cultural que resalta el contexto histórico de la película. Estas texturas tradicionales se mezclan con cuerdas occidentales y coros grandilocuentes para crear un contraste que simboliza la tensión entre el esplendor externo del imperio y el caos interno de la familia real.

En la banda sonora, el ‘erhu’ lleva la melodía principal, transmitiendo una sensación de anhelo y desesperación, mientras que la orquesta amplifica la intensidad emocional. Esta combinación de sonidos simboliza el aislamiento emocional de la Emperatriz frente a la magnificencia opresiva del imperio.