Compositores- Edward Nicolay Artemyev - bandas sonoras de cine

Edward Nicolay Artemyev

Rusia (1937 - 2022)

Cuando hablamos de los grandes pioneros de la música de cine, no podemos pasar por alto la cuna de grandes compositores de la música clásica que han dado países como Rusia. Y uno de los pioneros de la música de cine de este país fue sin duda, Edward Nicolay Artemyev. Su obra es un puente entre la tradición clásica, especialmente de su país de origen, con la vanguardia del arte musical cinematográfico.

Desde pequeño, Artemyev mostró un oído privilegiado. A los seis años ya dominaba el piano y más adelante sumó a su repertorio el sintetizador, instrumento que lo llevaría a escribir música experimental. Criado en un hogar donde la cultura era pan de cada día, su talento natural encontró el ambiente perfecto para crecer.

Edward estudió en el Conservatorio de Moscú, una auténtica «fábrica de prodigios». Bajo la tutela de grandes figuras de la música académica rusa, aprendió composición, teoría musical y dirección orquestal. Pero si algo lo diferenciaba de sus compañeros era su inusual interés por la naciente música electrónica, ese territorio aún virgen que muy pocos se atrevían a explorar.

En 1967, Artemyev se cruzó con Andrei Tarkovski, uno de los directores más importantes del cine ruso. De esa colaboración surgió la banda sonora de ‘Solaris’ (1972). Así comenzó su aventura sonora en el séptimo arte, donde dejó una huella importante.

Entre sus obras destacan:

‘Solaris’ (1972)
‘El Espejo’ (1975)
‘Stalker’ (1979)
‘Siberiada’ (1979)
‘Quemado por el sol’ (1994)
‘La odisea’, TV (1997)
‘El barbero de Siberia’ (1998)
‘12’ (2007)

Aunque se le conoce más por su música instrumental, Artemyev también se aventuró a componer canciones. Un ejemplo es su colaboración en temas populares soviéticos que se alejaban de lo estrictamente cinematográfico, aunque no fueron su foco principal.

Fuera del cine, también escribió música clásica contemporánea, como piezas sinfónicas y de cámara, manteniendo siempre ese sello inconfundible de melancolía etérea.

Su trabajo fue ampliamente reconocido:

Premio Estatal de la URSS (1984)
Premio Nika (equivalente ruso al Oscar)
Homenaje especial en el Festival Internacional de Cine de Moscú
Medalla al Mérito por el Servicio a la Patria

Su música combina la electrónica analógica y la orquesta tradicional. Le encantaba construir atmósferas densas, cargadas de emoción contenida, utilizando técnicas como la modulación de frecuencia y el tratamiento de cintas magnéticas.

Artemyev puso sonido a las emociones más profundas del ser humano. Inspiró a otros compositores tanto en Rusia como en el extranjero, siendo un referente ineludible para la música de ciencia ficción, el drama psicológico y la experimentación sonora. Reservado, meticuloso, y eternamente curioso, Artemyev es un testimonio viviente de que la verdadera revolución no siempre lleva banderas ni proclamas: a veces, simplemente flota en el aire, como una melodía que nunca se olvida.

El barbero de Siberia (1998)

En el vasto y frío imperio ruso de finales del siglo XIX, Jane Callahan (Julia Ormond), una mujer americana de espíritu libre y mirada luminosa, llega a Moscú con una misión: convencer a las autoridades zaristas de invertir en la creación de una descomunal máquina de cortar madera conocida como «El Barbero de Siberia». Pero lo que comienza como un plan de negocios cuidadosamente trazado pronto se complica cuando Jane se cruza con Andrei Tolstoyanov (Oleg Ménshikov), un joven cadete militar tan noble como impulsivo.

Entre bailes imperiales, calles nevadas Jane y Andrei viven un romance marcado por la rigidez de las convenciones sociales, los celos y la traición. Cuando las circunstancias conspiran en su contra, Andrei es acusado injustamente y condenado al exilio en las despiadadas tierras de Siberia, donde el frío no solo congela la carne, sino también los sueños.

Edward Artemyev, apostó por un enfoque sinfónico y romántico. Artemyev compuso una partitura que bebe de los grandes ríos de Tchaikovsky y Rachmaninov, pero con su propio sello: la capacidad de hacer que cada nota cuente una historia. La banda sonora de ‘El barbero de Siberia’ navega entre el romanticismo clásico, la música tradicional rusa y destellos de marchas militares, envolviendo todo con una nostalgia que parece sacada de los propios bosques de Siberia.

Aquí Artemyev utiliza una orquesta completa con un énfasis particular en, cuerdas aterciopeladas y expansivas, piano solista, como la voz íntima de los personajes, vientos de madera cálidos y evocadores, metales para los momentos más épicos, e instrumentos tradicionales rusos como la balalaika y la domra, que dan ese perfume de autenticidad a la ambientación. La producción sonora es rica, profunda y sin miedo al gran gesto melódico, algo que muchos compositores modernos miran de reojo pero que Artemyev abraza sin complejos.

A través de sus melodías, entendemos el conflicto interno de los personajes, la inmensidad del paisaje, y la tragedia inevitable del amor imposible. El tema de amor entre Jane y Tolstoyanov es una hermosa melodía. Amplia y apasionada que regresa, transformándose, a lo largo del film. En una película que mezcla drama, romance y épica histórica, la música se convierte en el hilo que cose cada emoción, que da coherencia y alma al relato.

Artemyev, toma elementos de la música folclórica rusa y de los románticos del siglo XIX, pero los filtra a través de su sensibilidad contemporánea. Hay ecos de Tchaikovsky (piensa en el primer movimiento de Romeo y Julieta) pero también una sutileza que recuerda a Debussy.