Dascha Dauenhauer, descubrió la música como lenguaje vital y se convirtió en compositora de bandas sonoras conjugando lo lírico y lo atmosférico, con pinceladas electrónicas y sinfónicas frescas, y ganado un lugar sólido en el mapa del cine europeo.

Dauenhauer empezó con el piano a los cinco años y poco después recibió clases de composición en el Conservatorio de Moscú. A los siete años, su familia se trasladó a Berlín, donde siguió un camino musical intensivo: ingresó a los 11 años en la Academia para niños superdotados y luego en la Hochschule für Musik «Hanns Eisler», estudiando piano y composición; también tomó clases en el Instituto Julius Stern. A los 17 cursó un diploma en teoría musical en la Universidad de las Artes de Berlín y, tras su graduación, siguió con un máster en música de cine en la Universidad del Cine de Babelsberg. Ya de joven, compuso orquestalmente. Su obra ‘Sinfonietta’ fue estrenada en la Filarmónica de Berlín en 2004.

Oficialmente comenzó a trabajar como compositora de cine en 2015. Sus primeros trabajos incluyen cortometrajes como ‘Love Me’, ‘Fear Me’ (animación) y el largometraje ‘Jibril’ (2018), ambos con presencia en festivales importantes. De hecho, ‘Love Me’, ‘Fear Me’ le valió premios en el Deutscher Filmmusikpreis 2018 en categorías de “Mejor música en cortometraje” y “Nuevo talento”.

Una selección de sus obras:

• ‘Berlin Alexanderplatz’ (2020). Basado en la novela de Döblin y dirigida por Burhan Qurbani. Su mezcla de orquesta y texturas electrónicas resultó ganadora del Deutscher Filmpreis y del European Film Award a la mejor música.
• ‘Jibril’ (2018). Su primer largometraje destacado, presentado en la Berlinale, que le abrió puertas.
• ‘Evolution’ (2021). Estrenada en Cannes, una obra que exhibe su capacidad narrativa y emocional con fusión de géneros.
• ‘Golda’ (2023). Biopic sobre Golda Meir con Helen Mirren, destaca por su scoring minimalista y oscuro — violines discordantes y cowbells desafinados crean tensión refinada. En el score para ‘Golda’, usa desde percusión japonesa hasta cencerros desafinados para construir atmósferas inquietantes.
• ‘Der Schwarm (The Swarm)’ (2023). La serie alemana más cara, con su música aportando suspense profundo a una narrativa de terror ambiental.
• ‘Islands’ y ‘Kein Tier. So Wild’ (2025): Recientes nominaciones al Deutscher Filmpreis, ganando finalmente por ‘Islands’.

La música de Dauenhauer combina elementos sinfónicos, electrónicos y modernos sin caer en clichés. Crea paisajes emotivos que respiran y retroalimentan la historia en pantalla. Usa leitmotivs sutiles, texturas minimalistas, silencio como musa. Su sonido es atmosférico, con una inclinación hacia lo oscuro, lo íntimo, casi siempre fusionando tradición y experimentación. Tiene esa capacidad de adaptar su voz a géneros variados: drama histórico, thrillers, biopics, series de alta tensión — su estilo es único pero elástico.