La partitura es una obra maestra de la contención y la atmósfera, que se sumerge profundamente en el tormento interno de Ruth. Dave Fleming, crea un tapiz sonoro que es a la vez melancólico y esperanzador, oscuro y, en ocasiones, sorprendentemente tierno. La música se construye sobre una base de texturas electrónicas sutiles y expansivos, que evocan una sensación de aislamiento y la fría realidad del mundo exterior al que Ruth debe enfrentarse. Estos elementos se entrelazan con pasajes orquestales, a menudo dominados por cuerdas bajas y pianos resonantes que transmiten la carga emocional y el peso del pasado de la protagonista. No hay melodías grandilocuentes; en cambio, Fleming opta por motivos musicales fragmentados y una paleta sonora introspectiva que subraya la vulnerabilidad y la determinación silenciosa de Ruth. El ambiente musical es de una tristeza profunda, pero también de una persistencia inquebrantable, reflejando la búsqueda incansable de la hermana perdida y la necesidad de expiación.

La banda sonora brilla en su capacidad para complementar las escenas más íntimas y dolorosas de la película. Un momento clave es cuando Ruth intenta conectar con su hermana a través de la música, una escena donde la partitura de Fleming se vuelve más delicada y esperanzadora, aunque teñida de la tristeza de la separación. Otro instante memorable es durante las secuencias donde Ruth realiza trabajos manuales, donde la música se mantiene sombría y rítmica, reflejando la monotonía y la dureza de su nueva vida, pero con un pulso subyacente que sugiere su resiliencia. Las secuencias de tensión, especialmente cuando los hijos de la víctima de Ruth la confrontan, se ven acentuadas por sonidos más oscuros y disonantes, creando una atmósfera de peligro inminente y la inevitabilidad del conflicto. La música nunca domina la pantalla, sino que se infiltra en el subconsciente del espectador, amplificando la angustia y la determinación de Ruth.