La banda sonora se construye sobre una base orquestal ligera, dominada por cuerdas, piano y, ocasionalmente, instrumentos de viento. Este enfoque refleja la emotividad subyacente de la historia, que gira en torno a dos personajes que enfrentan sus propias inseguridades. Las cuerdas suelen emplearse para transmitir una melancolía suave, mientras que el piano aporta un carácter introspectivo que dialoga con los momentos de vulnerabilidad de los protagonistas, Harvey y Kate.

Hinchliffe utiliza melodías simples pero efectivas, reforzando el tono intimista de la película. En lugar de recurrir a grandes orquestaciones, su estilo minimalista permite que la música fluya orgánicamente, actuando como una extensión de los sentimientos de los personajes. Este enfoque evita manipulaciones emocionales obvias y, en su lugar, fomenta una conexión auténtica con la audiencia.

La partitura incluye varios temas recurrentes que representan los estados emocionales de los personajes. Uno de los motivos más destacados es el tema principal, que combina acordes cálidos de piano con un arreglo de cuerdas delicado. Este tema aparece en momentos clave, como cuando Harvey comienza a reconectar con Kate, reforzando la idea de un renacer emocional.

Otro motivo importante es el que acompaña las escenas de soledad de Harvey y Kate. Aquí, Hinchliffe utiliza un piano más pausado y solitario, destacando las barreras emocionales que ambos deben superar. Estos motivos se desarrollan a lo largo de la película, evolucionando en tonalidad y textura a medida que los personajes encuentran consuelo en su relación.