Uno de los aspectos más notables de esta banda sonora es su orquestación refinada, que evita la grandilocuencia en favor de una atmósfera más contenida y emocionalmente ambigua. Montenegro trabaja con una paleta instrumental que incluye: Cuerdas suaves, utilizadas como manto emocional constante. Flautas y clarinetes, que aportan un aire ensoñador y melancólico. Vibráfono y piano eléctrico, usados con moderación, pero de gran efecto expresivo. Guitarras eléctricas, que introducen una nota contemporánea sin desentonar. Percusión ligera y bongós, que refuerzan momentos de sensualidad o tensión. A través de estos recursos, Montenegro crea un paisaje sonoro que oscila entre lo cálido y lo inquietante, lo íntimo y lo perturbador.

La estructura musical gira en torno a dos grandes leitmotivs. El primero es el tema del deseo, un motivo sinuoso y melódico que aparece principalmente en cuerdas y flauta, con armonías cromáticas que evocan la atracción y la ambigüedad moral. El segundo es el motivo de la culpa o el conflicto, más disonante y fragmentado, que suele interpretarse en registros graves y con instrumentación más austera.

Lo que Hugo Montenegro logra en la película es un ejemplo de cómo la música puede convertirse en narradora silenciosa de una historia cargada de matices. Su personalidad se filtra en cada compás: audaz pero refinado, experimental pero emocionalmente preciso. Esta banda sonora es un testimonio de su capacidad para entender el alma de un film y transformarla en música que, aún décadas después, sigue resonando con una fuerza casi hipnótica. Un compositor que no solo acompañó imágenes, sino que les dio una nueva dimensión.