Se ha dicho que un compositor es un arquitecto de emociones. Con un estilo inconfundible que fusionaba la orquestación clásica con la experimentación electrónica, Jóhannsson logró imprimir su sello en cada una de sus composiciones, dejando un importante legado. Su música expandía las imágenes, envolviéndonos en una atmósfera de introspección y asombro.

Desde joven, Jóhannsson sintió curiosidad musical lo que hizo que aprendiera diversos instrumentos, destacándose en el piano y la guitarra. Su amor por la música clásica se combinó con su interés por los sonidos electrónicos, lo que lo llevó a una búsqueda incansable por nuevas texturas y formas de expresión sonora.

Aunque no tuvo una educación formal estrictamente clásica, su verdadera escuela fue la experimentación. En la década de 1990, comenzó a colaborar con bandas islandesas de rock alternativo y post-rock, desarrollando una gran sensibilidad hacia la textura sonora. Fundó el colectivo Apparat Organ Quartet, en el que combinó sintetizadores analógicos con estructuras clásicas, un anticipo de su identidad musical.

A principios de los 2000, Jóhannsson comenzó a ser reconocido por sus álbumes conceptuales, que fusionaban música clásica con elementos electrónicos. Su disco Englabörn (2002) capturó la atención de la industria del cine, llevando a que directores buscaran su talento para contar historias a través del sonido. Su primera gran incursión en la música cinematográfica llegó con ‘Votos de amor’ (2009), pero fue con ‘Prisioneros’ (2013), donde su estilo minimalista y atmosférico encontró su verdadera resonancia en el cine.

Jóhannsson trabajó en algunas de las bandas sonoras más conocidas de la década. Entre ellas destacan:

• ‘Prisioneros’ (2013). Una partitura opresiva y oscura que subraya la tensión del thriller de Villeneuve.
• ‘La teoría del todo’ (2014). Su delicado y emotivo score, que capturó la vida de Stephen Hawking, le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar.
• ‘Sicario’ (2015). Una composición intensa y visceral que se convirtió en un personaje más dentro del filme.
• ‘La llegada’ (2016). Una partitura etérea que fusionó sonidos vocales y electrónicos para reflejar la naturaleza enigmática del relato.
• ‘Mandy’ (2018). Su última banda sonora antes de su inesperada partida, una obra cruda y alucinante.