Jonathan Tunick pertenece a una generación que han hecho de la música un arte convirtiendo las notas en emociones. Aunque en esta ocasión daremos más atención a su faceta de compositor a través de la banda sonora ‘Amor sin fin’ (1981) Tunick ha sido un maestro de la orquestación cuya firma musical ha dado forma a partituras importantes de la música de cine y del teatro.

Tunick creció en un ambiente impregnado de música. De niño, el clarinete fue su primer amor, pero su curiosidad lo llevó pronto al piano, y de ahí al mundo de la orquestación. Desde temprano, mostró una sensibilidad especial para las texturas orquestales, fascinado no solo por las melodías, sino por cómo se construyen desde adentro.

Tunick se graduó de Oberlin Conservatory of Music, donde comenzó a estudiar composición formalmente. Más tarde, se perfeccionó en la Juilliard School, uno de los centros musicales más exigentes del mundo. Allí, aprendió a dominar no solo la escritura musical, sino el arte de vestir cada partitura con su traje sonoro ideal. Su formación le dio herramientas clásicas, pero su oído siempre apuntó también hacia el jazz, el musical y la música popular estadounidense.

Su entrada al mundo de la música de cine fue gradual, a través de arreglos y colaboraciones para televisión y pequeñas producciones. Sin embargo, su gran oportunidad vino en los años 70, cuando fue llamado a orquestar y componer para películas como ‘El misterio de las 12 sillas’ (1970) y ‘Sillas de montar calientes’ (1974), de Mel Brooks. Su capacidad para entender el tono dramático y humorístico a la vez lo convirtió en un colaborador invaluable para directores que buscaban más que una simple música de fondo. Otros trabajos muy destacados fueron; ‘El jovencito Frankenstein’ (1974) y ‘Pequeña música nocturna’ (1977) por la que ganó el Oscar a Mejor Orquestación.

Aunque su obra en el cine es menos extensa que en el teatro, cada partitura suya se distingue por un cuidado minucioso en la elección instrumental y un equilibrio entre emoción y sofisticación.