Jonny Greenwood
Reino Unido (1971)
Jonny Greenwood, conocido mundialmente como el guitarrista principal de la banda de rock alternativo Radiohead, su incursión en la música de cine ha enriquecido su carrera musical. Su estilo se distingue por su habilidad para fusionar la música clásica de vanguardia con texturas sonoras modernas, creando atmósferas que diseccionan la psique de los personajes.
Jonathan Richard Guy Greenwood creció en un ambiente que, aunque no explícitamente musical de manera formal, sí estuvo marcado por una temprana inmersión en la música. Su hermano mayor, Colin Greenwood (bajista de Radiohead), fue una figura clave.
Desde niño mostró interés por la música, comenzando con una humilde flauta y llegando a participar en grupos de flautistas adolescentes de música barroca. A la edad de 17 años, se unió a la Orquesta Juvenil de Oxford como violista, una experiencia que le permitió escuchar por primera vez «una sala llena de instrumentos de cuerda sonando todos juntos en armonía», lo que lo fascinó profundamente.
Su educación formal lo llevó a estudiar Psicología en la Universidad de Oxford Brookes, aunque la abandonó para dedicarse a Radiohead. Sin embargo, un profesor de su adolescencia fue decisivo al hacerle escuchar la sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen cuando tenía 15 años, una obra que lo obsesionó y que le abrió la puerta a la música clásica contemporánea. Esto, junto con sus estudios musicales hasta los 18 años (incluyendo coros al estilo Bach), constituye la base de su lenguaje compositivo.
Aunque su inserción en el cine ocurrió en 2007, su debut fue anterior con el documental Bodysong (2003). El director Paul Thomas Anderson, un admirador de la faceta de música de concierto de Greenwood, consiguió una grabación pirata de una de sus primeras piezas orquestales para la BBC, titulada Popcorn Superhet Receiver. Esto llevó a Anderson a pedirle que compusiera la música para su épico drama sobre la codicia: ‘There Will Be Blood’ (‘Pozos de Ambición’, 2007). Esta obra, sombría y ominosa, irrumpió en el establishment de Hollywood con una fuerza inusual, marcando el inicio de sus trabajos para el cine
- ‘There Will Be Blood ‘(2007). Su música es visceral, desoladora y casi agresiva. Utiliza cuerdas disonantes y tensiones atonales. La orquestación es deliberadamente áspera y fragmentada, reflejando el descenso a la locura y la ambición desmedida del protagonista.
- ‘Phantom Thread’ (‘El Hilo Invisible’, 2017). El compositor se sumerge en un romanticismo barroco y jazzístico. La banda sonora es elegante, obsesiva y melancólica, utilizando el piano y las cuerdas de manera íntima para reflejar la relación compleja y tóxica de la pareja protagonista. Fue nominada al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original.
- ‘The Power of the Dog’ (El Poder del Perro, 2021). Una partitura compleja que evoca el gran espacio abierto y el aislamiento emocional del western. Aquí experimenta con instrumentos de cuerda inusuales (como el chelo tratado para sonar como una resonancia gutural) y toques de instrumentos folclóricos, combinando la belleza de las llanuras con una amenaza latente y disonante.
Es notoria su devoción por compositores como Penderecki y Messiaen. Esto se traduce en el uso frecuente de disonancias, técnicas extendidas en las cuerdas (frotar el arco de manera inusual, glissandos, pizzicati agresivos) y estructuras no melódicas centradas en el timbre y la textura.
Le gusta experimentar con el sonido de la orquesta, a menudo rompiendo el clasicismo. Y aunque su base es la música de concierto, ha demostrado una enorme capacidad de adaptación, desde la tensión electrónica hasta el clasicismo. Mantiene un sonido de autor reconocible al inyectar siempre una capa de descontrol o tensión psicológica perfecta para personajes complejos y temas oscuros.
A pesar de su relativamente corta carrera en el cine, Greenwood ha acumulado un número significativo de galardones de la crítica y la industria, destacando su reconocimiento por su enfoque innovador:
- Premios Óscar: Ha recibido dos nominaciones a la Mejor Banda Sonora Original por ‘Phantom Thread’ y ‘The Power of the Dog’.
- Globos de Oro y BAFTA: Acumula dos nominaciones en cada uno de estos prestigiosos premios.
- World Soundtrack Awards: Recibió el premio a Compositor del Año en reconocimiento a su trabajo.
La carrera de Greenwood como compositor de bandas sonoras es en realidad una extensión de su trabajo en Radiohead (es el guitarrista principal y teclista). Es un prolífico compositor de obras de concierto. Fue compositor residente de la BBC Concert Orchestra y ha escrito piezas para grupos y orquestas de prestigio. También ha explorado la música tradicional de la India, como en su proyecto documental y álbum Junun (2015), junto al músico israelí Shye Ben-Tzur y The Rajasthan Express, demostrando su fascinación por la fusión de culturas y timbres.
Una batalla tras otra (2025)
Historia de acción y comedia negra que sigue a Bob, un ex revolucionario (Leonardo DiCaprio) cuyo pasado lo alcanza cuando su hija adolescente se convierte en el blanco de un enloquecido comandante militar (Sean Penn). La película es un coctel molotov de energía frenética, humor seco y una seria subversión política que aborda temas de contracultura, paranoia y la lucha contra un sistema opresivo. A pesar de su extensión de casi tres horas, el tono es de un sprint constante, con un impulso narrativo incesante que equilibra la acción pura con momentos de emoción genuina sobre la relación padre-hija.
La banda sonora es una excelente composición de su autor, Greenwood, que se convierte en la fuerza motriz de la paranoia que atraviesa la película. La orquestación, interpretada por la London Contemporary Orchestra, es notoriamente minimalista y percusiva en sus momentos de mayor tensión, y después se eleva a grandes oleadas operísticas de sintetizador y orquesta. El elemento central que articula el score es un piano machacante e insistente, que suena a veces improvisado y otras veces como si un «gato corriera sobre el teclado». Este patrón rítmico, casi como una alerta sonando a lo lejos, encarna el estado mental de Bob: constante evasión, nerviosismo y la incapacidad de encontrar la calma.
Greenwood construye «temas de textura» y «temas de sección». Cuerdas sostenidas a lo largo de un período de tiempo que suenan inestables, subiendo la tensión hasta el límite de la ruptura. El ya mencionado piano discordante y jazzístico, junto a percusión impredecible, que rastrea el estado frenético de los personajes.
El álbum incluye joyas como «Dirty Work» de Steely Dan, «Eye of the Tiger» de Survivor, «American Girl» de Tom Petty y el clásico sociopolítico «The Revolution Will Not Be Televised» de Gil Scott-Heron. Estas canciones, a menudo contrapuestas al tenso score de Greenwood, reflejan el espíritu de contracultura y resistencia de la película, funcionando como comentarios irónicos o como un ancla en la cultura popular que choca con la disonancia del mundo revolucionario.
Además, existe una contribución sutil pero notable: una aparición de Thom Yorke (compañero de banda de Greenwood en Radiohead y The Smile). Esta pieza se integra en la trama sonora como parte del score, marcando la primera colaboración oficial Yorke-Anderson en una banda sonora, lo que añade otra capa de sofisticación y genealogía musical al proyecto.
Banda sonora
- One Battle After Another (3:10)
- The French 75 (1:31)
- Baktan Cross (2:59)
- Baby Charlene (3:16)
- Perfidia Beverly Hills (2:38)
- Mean Alley (2:47)
- I Need the Greeting Code (4:19)
- Ocean Waves (2:35)
- Guitar for Willa (3:35)
- Battle After Battle (2:37)
- Sisters of the Brave Beaver (3:01)
- Like Tom Fkn Cruise (3:25)
- Operation Boot Heel (2:12)
- Avanti Q (1:08)
- River of Hills (2:08)
- Greeting Code Reprise (0:54)
- Trust Device (3:52)
- Trio for Willa (3:05)
Departamento musical
El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.
| Compositor | Jonny Greenwood |
| Copista / Preparación musical | Ananda Chatterjee |
| Supervisión musical | Linda Cohen |
| Orquesta | London Contemporary Orchestra |
| Violonchelo, batería, guitarra, ondas Martenot, piano, salterio, viola / Orquestación | Jonny Greenwood |
| Preparación musical | Max Guthrie |
| Violín | Raja Halder |
| Viola | Clifton Harrison |
| Violín | Marianne Haynes |
| Violonchelo | Ashok Klouda |
| Arpa | Vicky Lester |
| Violonchelo | Eve Littlefair |
| Flauta, flauta baja | Pasha Mansurov |
| Viola | Zoë Matthews |
| Preparación de partitura | Talia Morey |
| Violonchelo | Brian O’Kane |
| Batería | Tom Skinner |
| Director de orquesta / Violín | Eloisa-Fleur Thom |
| Director de orquesta | Hugh Tieppo-Brunt |
| Piano solista | Katherine Tinker |
