Luis Bacalov
Argentina (1933 - 2017)
James Horner no pudo ganar el Óscar de la Academia con la música de ‘Braveheart’ (1995), porque se lo ‘arrebataría’ Luis Bacalov con su trabajo para la película ‘Il Postino (El cartero y Pablo Neruda)’.
Fue uno de los compositores que lograron tender un puente melódico entre el sabor latinoamericano y la épica operística del cine italiano. Prolífico, versátil y dueño de un oído infalible para la gran melodía, Bacalov se erigió como una figura central en la música de cine, especialmente durante el auge del spaghetti western y la época dorada del cine de autor europeo. Su idea clave sobre el estilo musical podría resumirse en esto: “Una sinfonía de emociones, donde el tango, el rock y lo sacro dialogan con la orquesta clásica.”
Luis Enríquez Bacalov nació en Argentina. Su entorno familiar y cultural estuvo profundamente arraigado en la riqueza del crisol argentino, donde la música clásica europea convivía con las vibrantes formas populares del tango y el folclore.
Desde una edad temprana, Bacalov mostró un talento excepcional para el piano, lo que lo llevó a recibir una sólida formación musical clásica. Él mismo confesó que, si bien nunca abandonó su deleite por la gran literatura pianística, pronto se sintió atraído por la música popular. Esta dualidad —la disciplina clásica fusionada con la sensibilidad popular— se convertiría en el sello distintivo de su carrera. A sus veinte años, dejó Argentina, iniciando un periplo que lo llevó por Colombia, España y París, antes de establecerse definitivamente en Italia en 1959. Esta migración cultural fue decisiva, empapando su estilo con el espíritu mediterráneo y sentando las bases de su carrera cinematográfica.
Una vez asentado en Italia, Bacalov comenzó a escribir música para películas a principios de los años 60. Su entrada al cine fue meteórica, convirtiéndose rápidamente en un pilar del dinámico panorama cinematográfico italiano. Sus primeras bandas sonoras lo asociaron al spaghetti western.
Una de sus primeras y más significativas colaboraciones fue con el director Pier Paolo Pasolini en El Evangelio según San Mateo (Il vangelo secondo Matteo, 1964), por la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Trabajar con un maestro tan riguroso demostró su capacidad para abordar temas profundos y su habilidad para integrar fuentes musicales inusuales, como cantos gregorianos y piezas de Bach, con el tono neorrealista y austero de la película. Su ascenso en Cinecittà lo vio trabajar con gigantes como Federico Fellini.
Obras destacadas
La filmografía de Bacalov abarca más de un centenar de títulos, pero varias bandas sonoras brillan con luz propia:
- ‘Django’ (1966): Un pilar del spaghetti western. El tema principal, con su inolvidable balada cantada y su orquestación dramática, sentó un precedente. Musicalmente, utiliza la guitarra eléctrica y la trompeta en un contrapunto tenso con la orquesta, creando esa atmósfera de desolación y épica noir tan característica del género.
- ‘El gran duelo al amanecer’ (Il grande duello, 1972): Su pieza titular, «Il Grande Duello (Parte Prima)», es un clásico del género. Su uso magistral del silbido y los coros con influencias de rock progresivo generan una tensión rítmica y una sensación de inevitabilidad fatalista, elementos que Quentin Tarantino reviviría años después en Kill Bill.
- ‘El cartero y Pablo Neruda’ (Il Postino, 1994): Su obra cumbre, ganadora del Oscar. En esta página hablamos ampliamente de ella.
El lenguaje de Bacalov es, ante todo melódico. Si bien su formación clásica le otorgaba la maestría de la gran orquesta sinfónica, él nunca temió fusionarla. Su música es un crisol donde converge el sinfonismo, el jazz, la música popular latinoamericana y el rock progresivo italiano de los años 70.
Un rasgo recurrente es su capacidad para evocar la nostalgia y la pasión con una claridad meridiana. Sus temas principales suelen ser increíblemente tarareables y memorables, un testamento a su habilidad para la melodía. En los westerns, demostró una sonoridad más percusiva y angular; en los dramas, se volcaba hacia la cuerda lírica y los vientos melancólicos.
Bacalov nunca limitó su genio a las bandas sonoras. Su formación y su amplitud estilística lo llevaron a incursionar en la música de concierto con gran éxito. Destaca su obra Misa Tango (1997), una impresionante composición sacra escrita para tenor, mezzosoprano, bandoneón, coro mixto y orquesta. Esta obra es una manifestación perfecta de su estilo personal, al integrar el dramatismo litúrgico con la cadencia apasionada y rítmica del tango argentino. Además, colaboró activamente con bandas de rock progresivo italiano a principios de los setenta y, en sus últimos años, ejerció como director principal de la Orchestra della Magna Grecia en Taranto, Italia, demostrando su compromiso con la música clásica.
Il Postino (1994)
La película nos transporta a una pequeña y soleada isla italiana a principios de los años 50. Es un drama romántico de tono profundamente lírico y melancólico. La historia se centra en Mario Ruoppolo, un cartero sencillo y tímido, cuya vida da un giro inesperado cuando es asignado para entregar la correspondencia al único residente de la isla que recibe una cantidad ingente de cartas: el exiliado poeta chileno Pablo Neruda. A través de sus encuentros, se desarrolla una amistad improbable donde Neruda, casi sin querer, enseña a Mario el poder de la palabra, la metáfora y, en última instancia, del amor.
El estilo del compositor se define por ser un puente fascinante entre lo clásico y lo popular fusionando la música orquestal con instrumentos populares y folclóricos (como la guitarra acústica o el bandoneón), aportando un sabor inconfundiblemente mediterráneo y latino a sus obras. Bacalov se caracteriza por una lírica emotiva, clara y directa, que toca la fibra sin caer en la grandilocuencia. Su música siempre tiene un tono de añoranza y belleza sencilla.
En esta partitura es la voz interior de la isla y de Mario. Bacalov utiliza una orquestación sumamente económica y precisa, donde la guitarra acústica, el acordeón y el piano son los pilares sobre los que se construye la emoción. La partitura aporta a la película una atmósfera de dulce melancolía y quietud lírica. Su gran acierto es que no subraya la acción, sino que amplifica la sensación de espera, el descubrimiento silencioso y la belleza sutil.
La música de Bacalov brilla en muchas secuencias, pero hay dos momentos clave donde se vuelve un personaje más: ‘Il Postino’ (Tema Principal): El tema en su plenitud suele aparecer cuando Mario recorre las costas rocosas en bicicleta para entregar las cartas. La música se funde con el paisaje, transformando un simple viaje de trabajo en una odisea lírica de la cotidianidad. Aquí, la melodía subraya la soledad de Mario y, al mismo tiempo, su anhelo de algo más, de una vida con poesía.
La banda sonora de «El cartero y Pablo Neruda» fue un éxito crítico y, sorprendentemente, comercial. Luis Bacalov ganó el Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1996. También recibió nominaciones a los BAFTA y a los Globos de Oro.
Esta partitura representa la culminación de la veta lírica y melancólica de Bacalov. Si bien sus primeros trabajos en el spaghetti western son más enérgicos y afilados, en «Il Postino» encontramos al compositor en su máxima madurez de la sensibilidad.
La obra comparte la misma elegancia melódica que encontramos en algunas de sus piezas para dramas románticos, pero el uso del acordeón y la guitarra, junto a esa melodía inconfundible, le dan una identidad única que lo separa de otros trabajos, incluso de sus propios temas latinos. Es la obra que lo define, y aunque trabajó con otros temas folclóricos o de jazz, «Il Postino» es su carta de presentación al mundo en términos de pura lírica y emoción.
Banda sonora
- Theme (01:53)
- Morning (Love Sonnet XXVII) – Sting (00:52)
- Poetry – Miranda Richardson (01:40)
- Leaning Into The Afternoon – Wesley Snipes (01:35)
- Poor Fellows – Julia Roberts (01:29)
- Ode To The Sea – Ralph Fiennes (01:36)
- Fable Of The Mermaid And The Drunks – Ethan Hawke (02:08)
- Ode To A Beautiful Nude – Rufus Sewell (02:30)
- I Like For You To Be Still – Glenn Close (01:33)
- Walking Around – Samuel L. Jackson (03:07)
- Tonight I Can Write… – Andy Garcia (02:44)
- Adonic Angela – Willem Dafoe (01:21)
- If You Forget Me – Madonna (02:01)
- Integrations – Vincent Perez (01:33)
- And Now You’re Mine (Love Sonnet LXXXI) – Andy Garcia & Julia Roberts (03:04)
- The Postman (Titles) (02:41)
- Bicycle (02:27)
- Madreselva (03:16)
- The Postman Lullaby (00:50)
- Beatrice (04:06)
- Metaphors (02:02)
- Loved By Women (03:28)
- The Postman (Trio Version) (02:35)
- Sounds Of The Island (02:29)
- The postman’s Dreams (03:21)
- Pablito (00:43)
- Milonga del Poeta (01:13)
- Madreselva (Instrumental) (02:18)
- The Postman Poet (03:25)
- The Postman (Harpsichord And String Version) (00:46)
- The Postman (Guitar And Bandoneon Version) (03:16)
Departamento musical
El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.
No hemos podido encontrar información del departamento musical de esta banda sonora.
