Ryuichi Sakamoto

Japón (1952 - 2023)

Sakamoto fue un compositor de música de cine que tradujo el alma humana en frecuencias. Tan cómodo entre sintetizadores como frente al piano, se movió con elegancia por géneros como la música electrónica, clásica y experimental, reinventándose constantemente, como si viviera dos pasos por delante del tiempo.

Ya de niño, Sakamoto mostró un oído privilegiado. Su madre era una amante del arte, su padre un editor literario. En casa, la cultura se respiraba como el aire. Empezó a estudiar piano a los tres años y a los diez ya improvisaba melodías influenciadas por Debussy y The Beatles.

Se formó académicamente en la prestigiosa Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde se especializó en composición y etnomusicología. Allí comenzó a experimentar con la música electrónica, aún en pañales en los años 70. Su interés por los sonidos de otras culturas lo llevó a explorar desde el gagaku japonés hasta la música india, sentando las bases de su enfoque ecléctico.

Su primer gran salto internacional fue como parte del trío Yellow Magic Orchestra (YMO), pioneros del technopop japonés. Pero su verdadera irrupción en la música de cine llegó en 1983 con ‘Merry Christmas, Mr. Lawrence’, donde actuaba David Bowie. La música —una fusión emocional de sintetizadores con melodía oriental— se volvió icónica. Así nació el Sakamoto cineasta: sensible, minimalista, elegante. Ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1987 por ‘El último emperador’, compartido con David Byrne y Cong Su.

Algunas de sus bandas sonoras incluyen:

  • ‘Merry Christmas, Mr. Lawrence’ (1983)
  • ‘El último emperador’ (1987)
  • ‘El cielo protector’ (1990)
  • ‘Pequeño Buda’ (1993)
  • ‘Ojos de serpiente’ (1998)
  • ‘Femme Fatale’ (2002)
  • ‘El renacido’ (2015)

Sakamoto también compuso canciones. Desde sus inicios con YMO hasta colaboraciones con artistas como Iggy Pop, Thomas Dolby y David Sylvian, con quien creó la inolvidable “Forbidden Colours”, una versión vocal de Merry Christmas, Mr. Lawrence.

Ryuichi Sakamoto

En el mundo clásico, compuso piezas como ‘Energy Flow’ (1999), ‘Bibo no Aozora’ (1996) y ‘async’ (2017), un álbum profundamente introspectivo que creó durante su lucha contra el cáncer.

Sakamoto tenía un estilo casi filosófico: su música a menudo fluía como un río tranquilo, con progresiones que respiraban. Utilizaba técnicas como la repetición minimalista, disonancias sutiles y una instrumentación híbrida (acústico y digital).

Ryuichi Sakamoto dejó una marca imborrable. Su música sigue influyendo tanto a cineastas como a músicos de ambient, pop y música experimental.

En sus últimos años, compartió abiertamente su experiencia con el cáncer, dejando una obra final (el documental Ryuichi Sakamoto: CODA) que es tanto una carta de despedida como un testamento artístico.

Ryuichi Sakamoto fue un compositor que escuchó el mundo con más profundidad de la que muchos alcanzamos. Dominaba el piano, los sintetizadores, el violín y la programación electrónica, pero más que instrumentos, lo suyo eran los estados de ánimo.

El renacido (2015)

En los vastos y helados territorios de la América salvaje del siglo XIX, el cazador de pieles Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es brutalmente atacado por un oso y dado por muerto por su grupo de expedición. Traicionado por su compañero John Fitzgerald (Tom Hardy), quien además asesina a su hijo mestizo, Glass sobrevive contra todo pronóstico. Herido, solo y desarmado, emprende un viaje casi imposible a través de bosques, ríos congelados y tormentas de nieve, impulsado únicamente por la rabia, el dolor… y un deseo inquebrantable de venganza.

Inspirada en hechos reales, la película combina grandes imágenes, crudeza visceral y una narrativa silenciosa, donde la naturaleza es un personaje más, implacable y majestuosa. En medio de paisajes gélidos y una historia de venganza casi mitológica, la música de Ryuichi Sakamoto, junto a Alva Noto, se erige como un personaje más: invisible, pero omnipresente.

Sakamoto lidera la partitura con su sensibilidad estética e intuición atmosférica, mientras el alemán Alva Noto aporta capas electrónicas microscópicas, casi inaudibles pero esenciales. Juntos, crean un tapiz sonoro que desnuda el dolor.

El estilo es un híbrido entre música ambiental, clásica contemporánea, minimalismo y texturas electrónicas. No hay melodías heroicas ni fanfarrias. Aquí, el protagonismo lo tiene el silencio, las cuerdas temblorosas y las frecuencias que se sienten más que se escuchan.

La instrumentación es deliberadamente escasa. Dominan las cuerdas frotadas (violonchelos, violas), el piano preparado, capas de drones electrónicos y ocasionales metales que se filtran como ecos de la naturaleza. Sakamoto utiliza la orquesta como si pintara al óleo, superponiendo capas sutiles en vez de desplegar una sinfonía tradicional. El resultado es introspectivo, tenso, crudo.

La música sigue el pulso emocional de la historia, no sus acciones. No marca los disparos, sino las consecuencias. Cuando Glass es atacado por el oso, la música no reacciona al horror con estridencia, sino con una quietud angustiosa. Cada nota refleja el agotamiento físico y espiritual del protagonista. La banda sonora traduce la supervivencia en sonido.

En ‘El renacido’, Ryuichi Sakamoto ‘esculpió’ un estado mental. Con su sensibilidad característica, nos mostró que el sonido puede ser físico, emocional y espiritual al mismo tiempo. La música refleja su propia personalidad: reflexiva, elegante, resistente, profundamente humana.

Banda sonora

  1. Main Title (02:42)
  2. Hawk Punished (02:15)
  3. Carrying Glass (03:08)
  4. First Dream (03:06)
  5. Killing Glass / Killing Hawk (03:50)
  6. Discovering River (01:12)
  7. Goodbye to Hawk (03:42)
  8. Discovering Buffalo (02:44)
  9. Hell Ensemble (02:39)
  10. Buffalo Travel (01:52)
  11. Arriving Fort (01:22)
  12. Church Dream (02:39)
  13. Powaqa Rescue (05:36)
  14. Imagining Buffalo (02:40)
  15. Revenant Theme (01:55)
  16. Second Dream (01:14)
  17. Out of Horse (03:58)
  18. Finding Glass (02:52)
  19. Cat & Mouse (05:43)
  20. Main Theme Atmospheric (02:51)
  21. Final Fight (06:36)
  22. The End (02:17)
  23. The Revenant Theme (Alva Noto Remodel) (04:01)

Departamento musical

El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.

Compositor, orquestador y directorRyuichi Sakamoto
Compositor  Alva Noto
Editor

Joseph S. DeBeasi

Compositor de música adicional

Bryce Dessner

Percusión

Daniel Eichholz

Supervisor

Lynn Fainchtein

Violonchelo

Hildur Guðnadóttir

Editor

Richard Henderson

Orquesta

Northwest Sinfonia

Preparación

Robert Puff