Sarah Trevino
Estados Unidos
Sarah Trevino apunta a una artista emergente, destacada en el ámbito del diseño de sonido y la composición para proyectos independientes, cortometrajes y medios interactivos. Su carrera se caracteriza por una notable versatilidad, abarcando tanto la composición musical como el diseño de sonido, lo que le permite abordar la creación de paisajes sonoros completos y cohesivos para sus proyectos. Aunque su trabajo se ha desarrollado principalmente en el circuito de cortometrajes, cine independiente y medios interactivos, su enfoque integral hacia el sonido la posiciona como una voz interesante en la intersección de la música y la ingeniería de audio.
Los orígenes de Sarah Trevino en el mundo del audio y la música están profundamente arraigados en una formación técnica y creativa. Estudió en el Programa de Diseño de Sonido de la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (USC), una institución reconocida por su enfoque práctico y riguroso en la producción cinematográfica. Esta educación le proporcionó una base sólida no solo en la teoría musical, sino también en las complejidades de la postproducción de audio, la mezcla y la integración del sonido en la narrativa visual. Su paso por USC subraya un compromiso temprano con la excelencia técnica y artística en el campo del sonido para medios.
El camino de Trevino hacia la composición ha evolucionado a partir de su experiencia en diseño de sonido. Su capacidad para crear ambientes sonoros ricos y emotivos la llevó naturalmente a asumir roles de compositora. Sus primeros trabajos como compositora se encuentran predominantemente en cortometrajes y producciones universitarias, donde la experimentación y la colaboración son clave.
Aunque Sarah Trevino tiene una joven filmografía, su portafolio incluye varios cortometrajes y proyectos independientes donde su contribución es fundamental. En sus trabajos, Trevino demuestra una habilidad para crear atmósferas íntimas y a menudo evocadoras, utilizando instrumentación sutil y elementos electrónicos para construir paisajes sonoros que refuerzan la narrativa de manera no intrusiva. Su música a menudo se inclina hacia lo ambiental y lo experimental, adaptándose a las necesidades específicas de la historia con una paleta sonora cuidadosamente seleccionada. El análisis de su trabajo revela un enfoque en la emotividad y la textura sobre la melodía grandilocuente, lo cual es característico de muchos compositores en el ámbito independiente.
Un uso prominente de capas sonoras y texturas atmosféricas, a menudo creando una sensación de inmersión. Sus composiciones suelen ser sutiles, buscando evocar emociones a través de la atmósfera y el timbre más que con temas musicales explícitos y recurrentes. Habilidad para incorporar elementos electrónicos y síntesis sonora de forma orgánica, fusionándolos con instrumentación acústica cuando es apropiado. Una fuerte capacidad para usar el sonido no solo como acompañamiento, sino como un elemento narrativo en sí mismo, contribuyendo a la construcción del mundo de la película.
El mapa que me lleva a tí (2025)
Heather, una joven que tiene toda su vida planificada, decide aprovechar un último viaje por Europa con sus amigas antes de empezar su carrera profesional. En un tren hacia Barcelona conoce a Jack, un viajero espontáneo que sigue las pistas de un viejo diario familiar, y lo que comienza como un encuentro casual se convierte en un romance inesperado que la lleva a cuestionar sus certezas, descubrir emociones profundas y afrontar decisiones que cambiarán su futuro para siempre.
La banda sonora se mueve en el territorio de la emoción contenida. No deslumbra con una gran orquestación. Su apuesta es acompañar la historia sin estorbarla.
Trevino trabaja mucho con un piano sencillo, cuerdas en registros medios y texturas suaves (pads, pulsos rítmicos casi invisibles). La música respira. No empuja la emoción: la sugiere. Y eso, en cine romántico o dramático, es importante.
Hay temas reconocibles, pero sin sentimentalismo excesivo, sin caer en el protagonismo innecesario. Sus melodías suelen ser frágiles, a veces incompletas, como si no terminaran de resolverse… exactamente igual que los personajes.
Además del score de Trevino, la película mezcla canciones de distintos artistas que no están necesariamente en el álbum de score, pero sí forman parte de la banda sonora que escuchas durante el film.
Banda sonora
- Love Is the Dance
- A Wedding
- See You Around
- Cable Car Kiss
- Present Nostalgia
- Put Me in My Place
- Across the Promenade
- Notes from San Sebastián
- Thoughts Help Create Future
- All Is Uncertain
- Dancing in the Face of Death
- We Decide Who We Become
- So Much More I Want to See
- Only in Memory
- You Felt Free
- Beautiful Union
- Led Me to You
Departamento musical
El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.
| Compositora | Sarah Trevino |
| Mezclador de banda sonora | Forest Christenson |
| Supervisión musical | Quique Ramos |
| Ingeniero técnico de banda sonora | Eduardo Resende |
| Músico: batería | Hal Rosenfeld |
