Es cierto que el gran público identifica a Stewart Copeland, principalmente como el baterista y fundador de la legendaria banda «The Police», su carrera como compositor de bandas sonoras revela a un gran artista. Copeland no solo se limitó a transitar del rock al cine, sino que, como uno de los grandes baterías de la historia, redefinió el uso del ritmo como elemento narrativo primordial, a través de la electrónica y la acústica. Prueba de ello es la banda sonora que aquí consideramos.

Hijo de un agente de inteligencia de la CIA y una arqueóloga escocesa, pasó su infancia y adolescencia en Oriente Medio, principalmente en Beirut. Esta exposición temprana a las polirritmias árabes y al uso de la percusión en la vida cotidiana fue el germen de su estilo musical. Tras estudiar música en California y pasar por la escena del rock progresivo británico con «Curved Air», su éxito masivo con «The Police» le proporcionó la plataforma creativa para explorar su verdadera pasión: la composición para la imagen.

La entrada de Copeland en el cine de primer nivel ocurrió en 1983 bajo la dirección de Francis Ford Coppola en la película «La ley de la calle». Esta obra es fundamental para entender su lenguaje. Copeland creó un sonido basado en ruidos industriales, percusiones procesadas y el uso pionero de sintetizadores y samplers. La banda sonora ayudó a desarrollar la atmósfera de la película. Por este trabajo, recibió una nominación al Globo de Oro, estableciendo un estándar de innovación que mantendría durante décadas.

Copeland construye desde la base rítmica. Sus partituras suelen presentar uso melódico de la percusión: Utiliza instrumentos como el xilófono, la marimba o tambores afinados para cargar con el peso temático de la obra. Además, su capacidad para mezclar el jazz, el reggae, la música africana y el minimalismo europeo crea una sonoridad que suele describirse como urbana altamente sofisticada.

En «Wall Street» (1987), dirigida por Oliver Stone, utilizó secuencias electrónicas para ilustrar la frialdad y el dinamismo del mercado financiero. Con Stone repitió en «Talk Radio», donde la música subraya la claustrofobia psicológica del protagonista.

Otros trabajos destacables incluyen «Los inmortales II; El desafío”, donde demostró que también podía manejar grandes masas orquestales sin perder su esencia rítmica, y «La noche del diablo» (1990), un thriller donde exploró atmósferas de terror mediante el diseño sonoro.