La Cosa
The Thing (1982)
Banda sonora
“La cosa” (The Thing, 1982), dirigida por John Carpenter, es un thriller de terror y ciencia ficción ambientado en una base de investigación estadounidense en la Antártida. Película que se ha convertido en una de las obras del género más importantes de la historia del cine.
Un grupo de científicos queda aislado cuando un organismo extraterrestre, liberado tras milenios de hibernación en el hielo, comienza a infiltrarse entre ellos. La criatura tiene la capacidad de imitar perfectamente a cualquier ser vivo que asimila, reproduciendo su apariencia, comportamiento y recuerdos. Esto convierte a cada miembro del equipo en un posible enemigo.
A medida que las muertes se suceden, la verdadera amenaza deja de ser solo la criatura y pasa a ser la desconfianza mutua. Nadie puede estar seguro de quién sigue siendo humano y quién no. El aislamiento, el frío extremo y la imposibilidad de recibir ayuda intensifican la paranoia, llevando al grupo al colapso moral y psicológico.
La partitura de Ennio Morricone para la banda sonora representa uno de los encuentros más fascinantes y tensos en la historia de la música cinematográfica. John Carpenter, director y compositor habitual de sus propias obras, buscaba para este proyecto una sonoridad que combinara su minimalismo electrónico característico con la sofisticación orquestal europea. El resultado es una obra maestra de la contención y el horror psicológico.
El núcleo de la banda sonora es el tema principal, conocido como “Humanity Part 2”. Esta pieza se construye sobre una línea de bajo pulsante que imita un latido humano. Es una elección narrativa brillante: en un entorno de paranoia absoluta donde nadie sabe quién es humano y quién es el alienígena, la música nos recuerda constantemente la fragilidad biológica. El ritmo es constante, casi mecánico, sugiriendo una amenaza que no se detiene, que no siente fatiga y que está escondida justo debajo de la piel de los protagonistas.
Morricone utiliza las cuerdas de una manera que evoca el frío absoluto de la Antártida. A diferencia de sus trabajos más melódicos y expansivos para el western, aquí las armonías son disonantes y gélidas. Los violines se estiran en notas largas y agudas que generan una sensación de aislamiento espacial. No hay calidez en esta música, lo que refuerza la idea de que los personajes están atrapados en un desierto blanco donde la naturaleza es tan hostil como la criatura misma.
Un aspecto crucial de este análisis es la integración de sintetizadores. Aunque Morricone era un maestro de la orquesta tradicional, adoptó el lenguaje sintético de Carpenter para crear texturas electrónicas que se funden con los instrumentos acústicos. Esto crea una ambigüedad sonora deliberada: a veces el espectador no puede distinguir si lo que escucha es de origen humano o sintético. Este recurso es un paralelismo directo con la naturaleza del organismo extraterrestre, que imita a sus víctimas hasta un nivel celular.
Banda sonora
- Humanity (Part 1) [6:50]
- Shape [3:10]
- Contamination [1:01]
- Bestiality [2:50]
- Solitude [5:47]
- Eternity [5:15]
- Wait [6:12]
- Humanity (Part 2) [6:57]
- Sterilization [4:56]
- Despair [4:39]
- The Thing (Main Theme) [3:37]
- Burn It [1:58]
- To Mac’s Shack [2:43]
- Fuchs [1:45]
- The Thing (Main Theme) [3:38]
Departamento musical
El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.
| Compositor | Ennio Morricone |
| Sintetizador | Craig Harris |
| Edición musical | Cliff Kohlweck |
| Música adicional | John Carpenter |
| Teclados | Ralph Grierson |
| Música adicional | Alan Howarth |
| Violonchelo | Earl Madison |
| Solista de trompeta | Malcolm McNab |
| Director de orquesta / Orquestador | Ennio Morricone |
| Violín | Haim Shtrum |
| Flauta | Louise Di Tullio |
Ennio Morricone
La Cosa (The Thing)
The Thing (2011)
Banda sonora
“La cosa” (The Thing, 2011), fue producida como precuela directa de la película de John Carpenter (1982). La historia se sitúa en una base científica noruega en la Antártida, donde un equipo internacional descubre una nave extraterrestre enterrada bajo el hielo desde hace miles de años. Junto a ella hallan un organismo desconocido que, al ser descongelado accidentalmente, despierta y comienza a atacar al grupo.
Pronto se revela que la criatura posee la capacidad de imitar organismos vivos, copiando su forma externa. Esto obliga a los supervivientes a buscar métodos para distinguir a los humanos auténticos de las imitaciones, mientras el aislamiento y el miedo erosionan cualquier intento de cooperación.
A diferencia de la versión de 1982, esta película pone mayor énfasis en la investigación científica y en el proceso de descubrimiento de la naturaleza del alienígena, así como en los intentos racionales por contenerlo. El relato conduce de forma directa a los acontecimientos iniciales de “La cosa” (1982), explicando el estado en que se encuentra la base noruega y estableciendo un puente narrativo entre ambas películas.
Marco Beltrami se enfrentó a un desafío monumental al asumir la responsabilidad de poner música a la precuela de “La Cosa” en 2011. Su labor consistía en establecer un diálogo respetuoso y a la vez innovador con la icónica obra que Ennio Morricone creó para la película de 1982. El resultado es una partitura que funciona como un puente entre el minimalismo gélido del pasado y el diseño de sonido agresivo del cine de terror moderno.
Desde el inicio de la obra, Beltrami establece una atmósfera de aislamiento absoluto. La instrumentación utiliza las cuerdas para generar texturas de tensión constante. El uso de armónicos evoca el silbido del viento antártico, integrando el entorno geográfico directamente en la narrativa musical. La música subraya la hostilidad de un paisaje donde la supervivencia es casi imposible.
Beltrami comprende que el núcleo narrativo de La Cosa es la desconfianza. Para reflejar esto, emplea ritmos irregulares que mantienen al espectador en un estado de alerta permanente. Hay una sensación de inestabilidad sonora que imita la duda de los personajes: cualquiera podría ser el enemigo. A diferencia del pulso constante y casi mecánico de Morricone, Beltrami opta por una estructura más fragmentada y volátil.
El tratamiento del elemento alienígena es visceral. Cuando la criatura se manifiesta, la orquesta estalla en clústeres de metales y percusiones industriales. Beltrami utiliza técnicas extendidas en los instrumentos de viento para crear sonidos orgánicos y deformes, mimetizando acústicamente las grotescas transformaciones físicas que ocurren en pantalla.
El tema asociado a la protagonista, Kate Lloyd, aporta una dimensión de melancolía y determinación. A través de motivos más lineales, la música nos permite conectar con su soledad intelectual y su lucha por mantener la cordura en un entorno de histeria colectiva. Este contraste entre el ruido del monstruo y la fragilidad de la voz humana es lo que da profundidad dramática al conjunto.
Hacia el clímax de la película, Beltrami rinde el homenaje a Morricone. Al introducir el tema principal del compositor italiano, la banda sonora cierra el círculo narrativo, conectando directamente con los eventos de la película original.
Banda sonora
- God’s Country Music [1:27]
- Road to Antarctica [2:41]
- Into the Cave [0:39]
- Eye of the Survivor [2:25]
- Meet and Greet [2:55]
- Autopsy [3:08]
- Cellular Activity [1:38]
- Finding Filling [3:25]
- Well Done [1:32]
- Female Persuasion [4:51]
- Survivors [3:28]
- Open Your Mouth [4:20]
- Antarctic Standoff [3:28]
- Meating of the Minds [4:28]
- Sander Sucks at Hiding [2:22]
- Can’t Stand the Heat [2:10]
- Following Sander’s Lead [2:39]
- In the Ship [2:39]
- Sander Bucks [0:45]
- The End [2:33]
- How Did You Know? [2:29]
Departamento musical
El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.
| Compositor y director | Marco Beltrami |
| Arpa | Marcia Dickstein |
| Bajo | Christian Kollgaard |
| Clarinete | Ralph Williams |
| Concertino | Belinda Broughton |
| Director de orquesta | Pete Anthony |
| Director de orquesta / Orquestador | Ennio Morricone |
| Edición musical | Cliff Kohlweck |
| Edición musical | Mark Jan Wlodarkiewicz |
| Fagot | Kenneth Munday |
| Flauta | Louise Di Tullio |
| Ingeniero de grabación / Mezclador de partitura | John Kurlander |
| Jefe de preparación musical | Mark Graham |
| Música adicional | John Carpenter |
| Música adicional | Alan Howarth |
| Oboe | Tom Boyd |
| Orquestaciones adicionales | William Boston |
| Orquestador | Rossano Galante |
| Orquestador | Dana Niu |
| Orquestador | Brandon Roberts |
| Orquestador | Marcus Trumpp |
| Percusión | M.B. Gordy |
| Percusión electrónica | Ron Aston |
| Preparación musical | Tom Brown |
| Supervisora musical | Angela Leus |
| Teclados | Ralph Grierson |
| Timbales | Wade Culbreath |
| Trombón | Alan Kaplan |
| Trompa | Brian O’Connor |
| Trompeta | David Wailes |
| Trompeta / Solista de trompeta | Malcolm McNab |
| Tuba | Doug Tornquist |
| Vientos de cristal | Giampiero Ambrosi |
| Viola | Rob Brophy |
| Violín | Haim Shtrum |
| Violín y viola | Miriam Mayer |
| Violonchelo | Earl Madison |
