While I Live
While I Live (1947)
Banda sonora
Drama británico dirigido por John Harlow, estrenado en 1947. La película cuenta la historia de Julia Trevelyan, quien, a lo largo de 25 años, se obsesiona con la composición musical inacabada de su hermana Olwen, llamada ‘The Dream of Olwen’. Tras un trágico accidente, Julia queda atrapada en un ciclo de recuerdos, creyendo que Olwen regresará algún día para terminar su obra maestra. La aparición de una joven llamada Sally Grant, que parece tener una conexión misteriosa con la fallecida Olwen, desata una serie de eventos llenos de suspenso y misterio, que pondrán a prueba las creencias y la cordura de Julia.
La banda sonora de la película; ‘While I Live’ (1947), compuesta por Charles Williams, es un ejemplo notable de la música cinematográfica británica de mediados del siglo XX. Williams, un gran compositor y director de orquesta, era conocido por su capacidad para crear partituras evocadoras y memorables, contribuyendo a más de 50 películas durante su carrera. Esta partitura refleja una profunda comprensión de los matices narrativos y emocionales, realzando los temas y escenarios dramáticos de la película.
La partitura está dominada por ‘The Dream of Olwen’, una pieza parecida a un concierto para piano, que bien podría firmar Serguéi Rajmáninov o Richard Addinsell. Esta pieza se caracteriza por su melodía romántica y arrolladora, que captura la atmósfera etérea e inquietante de la historia. La música refleja el viaje emocional del protagonista, entretejiendo momentos de melancolía y grandeza. El tema recurrente está cuidadosamente construido para que resuene con la exploración de la memoria, la pérdida y el paso del tiempo.
Williams empleó una paleta orquestal tradicional, con énfasis en las cuerdas y el piano, lo que permitió un sonido exuberante y expresivo. El uso del piano es particularmente digno de mención, ya que no sólo sirve como instrumento principal en ‘The Dream of Olwen’ sino también como elemento que refleja el espíritu de la historia. El personaje de Olwen, cuya trágica historia constituye el meollo de la narración, está estrechamente asociado con el piano, haciendo del instrumento un símbolo de su presencia e influencia. La orquestación utiliza con frecuencia amplios pasajes de cuerdas que subrayan el peso emocional de las escenas, con instrumentos de viento y metales que añaden color y profundidad en los momentos clave.
La partitura es fundamental para transmitir el paisaje emocional de la película porque captura el tono inquietante y misterioso de la historia. La calidad lírica de la música a menudo sirve para suavizar la tensión, brindando una sensación de belleza en medio de los elementos más oscuros de la película. Además, la banda sonora actúa como un dispositivo narrativo, guiando a la audiencia a través de la línea de tiempo no lineal y los estados psicológicos de los personajes.
La prominencia de ‘The Dream of Olwen’ más allá de la película, como pieza de concierto popular, demuestra el impacto de la partitura y el éxito del compositor al crear una obra que resonó en el público tanto dentro como fuera del cine.
En definitiva, la partitura de Williams refleja la sensibilidad de la época (la posguerra de la II Guerra Mundial), combinando influencias clásicas tradicionales con las bandas sonoras de la época. La composición puede verse como parte de una tendencia más amplia en el cine británico, donde los compositores buscaron elevar el estatus artístico de las bandas sonoras, haciendo de ellas una parte integral del proceso de narración.
Banda sonora
1. | The Legend Of The Glass Mountain |
2. | Song Of The Mountains (La Montanara) |
3. | Dream Of Olwen |
4. | Way To The Stars |
Departamento musical
El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.
No disponemos de información sobre el departamento musical para esta banda sonora.
