Otro momento brillante es en el prólogo, donde la música, en lugar de ser meramente ilustrativa de la niñez, establece el tono épico y fatídico que define la vida de los personajes. El Tema de la banda sonora se presenta con toda su pompa, elevando las imágenes cotidianas de los niños a una dimensión mítica y predestinada.

La partitura fue un éxito inmediato. Warner Bros tuvo que crear cartas modelo para responder a los miles de solicitudes de partituras y grabaciones, algo inaudito para una banda sonora en 1942, cuando las grabaciones de scores aún no eran la norma. Hoy día, es considerada una de las obras cumbres del género y un ejemplo canónico de la banda sonora romántica.

‘Abismo de pasión’ es el punto álgido del estilo de Korngold en Hollywood. Es una obra más madura, compleja y sombría en su corazón. Esta música se adentra en el territorio del melodrama, obligando a Korngold a explorar un paladar armónico más oscuro y disonante, especialmente para los temas del mal y la locura. Se le nota plenamente innovador en su capacidad para aplicar su lenguaje sinfónico europeo a una historia íntima y oscura americana, fusionando la ambición de la ópera con la flexibilidad del cine.

Al escuchar el ‘Main Title’ fuera de la película, uno siente una oleada de esperanza épica y una nostalgia por una belleza que quizás nunca existió. Ocupa un lugar sagrado en la historia del cine: es la prueba de que la música puede ser un personaje más, un narrador lírico que confiere eternidad a las pasiones más humanas.