La banda sonora, realza la narrativa emocional y la atmósfera de la película. Esta comedia romántica con tintes fantásticos, dirigida por María Ripoll, utiliza la música como un vehículo para explorar los temas de arrepentimiento, segundas oportunidades y las complejidades del amor.

Illarramendi, junto con Fuster y Mendo abordan la banda sonora con sensibilidad melódica para construir paisajes sonoros ricos y evocadores, combinando elementos del clasicismo europeo con un enfoque contemporáneo, lo que le permite crear una música emocionalmente resonante pero accesible. La partitura da énfasis a melodías expresivas y arreglos orquestales que realzan el carácter humano de la historia.

Música que se caracteriza por una melodía cálida y expansiva que utiliza instrumentos de viento madera y cuerdas en pizzicato para transmitir tanto la fragilidad como la esperanza del amor, aportando un sentido de intimidad y ternura.

Las cuerdas son predominantes, con pasajes que varían desde líneas melódicas líricas hasta texturas más tensas y dramáticas. Los vientos madera aportan delicadeza y ligereza en escenas más optimistas, mientras que los metales y la percusión se utilizan con moderación para subrayar momentos de clímax emocional o tensión narrativa. El piano juega un papel central en la partitura, a menudo como solista, brindando una cualidad íntima y reflexiva que conecta al espectador con las emociones internas de los personajes.