Braveheart es una gran película, con grandes elogios y que tuvo diez nominaciones al Oscar, ganando cinco por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Maquillaje y Mejor Edición de Efectos de Sonido. Gibson había disfrutado de su colaboración con James Horner para su primer largometraje; ‘El hombre sin rostro’ (1993), por lo que fue la elección natural para la banda sonora. 

Braveheart tiene una de las bandas sonoras de películas más aclamadas de James Horner, y a nuestro juicio una de las más bellas que hemos escuchado. Nominada para un premio de la Academia, un BAFTA y un Globo de Oro, las 18 piezas instrumentales, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres. Aunque estuvo nominada al Óscar de la Academia no lo consiguió.

En una entrevista con el Hollywood Reporter, Horner relata los desafíos que enfrentó al componer la partitura: “Mel Gibson tenía una idea de lo que quería, pero no de cómo llegar allí. Ambos queríamos música medieval, pero la música medieval real es imposible de escuchar durante más de 10 minutos. Entonces, ¿Cómo lo hacemos? Mi trabajo consistía en hacer artísticamente una partitura del siglo XII, pero que fuera accesible para el público general. Decidimos hacer ciertas cosas tan primitivas como pudiéramos. La película tenía que tener alcance y escala, así que mezclé flautas primitivas sudamericanas (quena) con instrumentos celtas que están fuera de tiempo con instrumentos modernos. «Usé Uilleann Pipes, que son gaitas pequeñas, y luego muestreé sonidos digitalmente, usando el sintetizador como una herramienta para obtener la mezcla correcta».

Horner entendió que esta película ofrecía un viaje muy personal de un patriota escocés y que su música tendría que hablar sobre la intersección de emociones poderosas como el amor, heroísmo, traición y sufrimiento. Para su paisaje sonoro, la música se inspiró en las canciones populares celtas tradicionales.