En el mismo periodo de ‘Matrix’, Davis, cogió este importante proyecto completamente alejado de su música para la saga. En lugar de las complejas texturas electrónicas que definieron su trabajo en ciencia ficción, Davis adopta un enfoque más introspectivo, que enfatiza el drama emocional de los personajes, lo que pone en evidencia su versatilidad como compositor y su habilidad para adaptar su estilo a la narrativa.

La banda sonora se caracteriza por su enfoque melódico, a menudo utilizando cuerdas, piano y vientos para crear un ambiente melancólico. El tema principal, que aparece en los momentos más emotivos de la película, es una hermosa melodía desgarradora interpretada por el piano, acompañada de suaves cuerdas que refuerzan el sentimiento de pérdida y esperanza.

Davis emplea armonías disonantes para subrayar el conflicto interno de los personajes, especialmente en las escenas donde Michael enfrenta su culpa por la muerte de su hijo.

En las secuencias que involucran a Tommy, el joven problemático, Davis introduce motivos oscuros y repetitivos que reflejan su trauma y las capas de misterio que rodean su pasado. Estas secciones contrastan con la música más luminosa que acompaña los recuerdos del hijo de Michael, creando un contraste emocional que subraya los dilemas del protagonista.

Davis logra transmitir lo que los personajes no pueden expresar verbalmente, permitiendo al espectador conectar emocionalmente con ellos. Por ejemplo, el clímax de la película, donde se revelan verdades devastadoras, es potenciado por la música, que intensifica la tensión sin robar protagonismo a la actuación.