La música actúa como el subconsciente de Anthony. Donde el diálogo calla o la actuación es contenida, la música de Korngold grita. Maneja la tensión no con estridencias, sino con una densidad armónica que nos dice que el destino de los personajes es trágico y grandioso a la vez.

Hay secuencias en esta película donde la imagen casi se subordina a la música:

• El Tema de Amor: Es, sencillamente, exquisito. Representa la pureza y la tragedia del amor entre Anthony y Angela. Korngold utiliza violines en registros agudos, con ese vibrato intenso característico de la época, creando una sensación de anhelo doloroso que eleva el melodrama a la categoría de arte.
• La Secuencia Africana: Aquí Korngold demuestra su versatilidad. Se aleja del vals europeo y se adentra en ritmos ostinatos y metales graves para evocar el calor, el peligro y la corrupción moral del comercio en el que se ve envuelto el protagonista. Es una música visceral que contrasta brillantemente con la elegancia del resto del film.
• El Prólogo y la Muerte: El inicio de la película, que narra el origen trágico de Anthony, está acompañado por una música que anticipa el destino. La forma en que la orquesta subraya la muerte de la madre en el carruaje es de una sensibilidad operística devastadora.