‘El golpe’ es una película de atracos y estafas con un giro de tuerca, ambientada en la época de la Gran Depresión. Narra la historia de dos timadores, Johnny Hooker (Robert Redford) y Henry Gondorff (Paul Newman), que se unen para vengar el asesinato de un amigo común a manos de un poderoso jefe del crimen, Doyle Lonnegan (Robert Shaw).

Es un film con toques de comedia y drama, que destaca por su elegancia visual, su narrativa astuta y, sobre todo, por la química inigualable entre sus protagonistas. El tono es ligero, nostálgico y tremendamente entretenido, centrado en la intriga y el estilo. La película es relevante no solo por su éxito de taquilla y sus siete Premios de la Academia (incluyendo Mejor Película), sino porque redefinió el cine de estafadores con su aire vintage inconfundible.

El hombre detrás de esta audaz reinvención musical es Marvin Hamlisch. A sus 29 años, en el momento de ‘El golpe’, Hamlisch era un joven prodigio neoyorquino, con una sólida formación clásica, pero con una inclinación natural hacia el pop, el teatro musical y la adaptación.

Su estilo habitual era excepcionalmente ecléctico y versátil, moviéndose con destreza entre el Broadway más melódico (‘A Chorus Line’), la gran orquesta romántica (‘Tal como éramos’) y las partituras que requerían un toque contemporáneo. Lo que define a Hamlisch es su capacidad para dotar a la música de una personalidad pegadiza y accesible sin sacrificar la calidad técnica. No obstante, en ‘El golpe’ demostró una habilidad inesperada: la de ser un arqueólogo musical.

La gran genialidad de la banda sonora de la película no reside en la composición de temas originales, sino en una audaz decisión de adaptación y orquestación: el uso casi exclusivo de composiciones de Scott Joplin (1868-1917), el «Rey del Ragtime».