Uno de los aspectos más distintivos de esta banda sonora es el uso de la electrónica. En la década de los noventa, la inclusión de sintetizadores en un drama de época no era común. Sin embargo, con este sonido, Edelman pretendía eleva la épica hacia un plano casi legendario. En piezas como ‘Men of Honor’ o ‘The Battle of Little Round Top’, el pulso rítmico y los timbres sintéticos ayudan a mantener una tensión constante, dotando a la imagen de una urgencia que conecta con el espectador.

La música para los bandos enfrentados no se diferencia mediante una dicotomía de héroes contra villanos. Edelman trata a ambos lados con una dignidad similar, reflejando el respeto mutuo que a menudo se describe en las crónicas de la batalla. El tema asociado a Robert E. Lee es solemne y reflexivo, capturando la tragedia de un líder que carga con la responsabilidad de miles de vidas.

El clímax narrativo musical llega con la secuencia de la Carga de Pickett. La pieza titulada ‘Pickett’s Charge’ es una de las más memorables de la partitura. En lugar de enfatizar el choque de las bayonetas, la música se eleva en un crescendo emocional que lamenta la pérdida de vidas incluso antes de que esta ocurra.

En conclusión, la banda sonora de ‘Gettysburg’ trabaja con las emociones de sus personajes en aquellos eventos ocurridos en el campo de batalla. Randy Edelman logró crear una identidad sonora propia que, aun utilizando tecnológicas contemporáneas, captura la esencia del ‘honor’, el deber y el sufrimiento.