Hello Dolly!
Hello Dolly! (1969)
Banda sonora
Dirigida por Gene Kelly en 1969 y adaptada de la célebre obra teatral de Broadway basada a su vez en ‘The Matchmaker’ de Thornton Wilder; Hello, Dolly! es uno de los últimos musicales de la época dorada de Hollywood. Ambientada a finales del siglo XIX en Nueva York, la historia sigue a Dolly Levi, una astuta casamentera de fuerte carácter que decide maniobrar para conquistar ella misma a su cliente más acaudalado, el cascarrabias Horace Vandergelder. La historia se presenta como un deslumbrante espectáculo de comedia romántica rodeada de diseño victoriano, vestuarios fastuosos y una escala de producción colosal.
El autor de sus canciones fue Jerry Herman, uno de los compositores teatrales del Broadway del siglo XX, conocido por su don innato para construir temas indelebles y estructuralmente impecables. Sin embargo, llevar esa arquitectura escénica al formato monumental del cine exigía la intervención de refinados artesanos de Hollywood. Lo que llevó a los directores de musicales y adaptadores Lennie Hayton y Lionel Newman.
Herman aportaba la melodía contagiosa, impregnada de ragtime, marchas de desfile y baladas líricas tradicionales. Por su parte, el tándem Hayton-Newman, leyendas vivas del departamento de música de 20th Century Fox, tradujo las líneas de teatro en complejas orquestaciones sinfónicas. Su labor dotó al material original de la riqueza armónica, la variedad timbrística y la escala sonora necesarias para llenar una pantalla panorámica de 70mm.
La partitura de Hello, Dolly! funciona como un motor narrativo, impulsando el ritmo vital de los personajes y definiendo sus espacios dramáticos mediante estructuras dinámicas muy precisas.
El pilar de la banda sonora descansa sobre variaciones del tema principal y breves ideas del musical que reaparecen en los interludios instrumentales. La partitura contrapone dos mundos sonoros:
- El entorno provinciano e industrial de Yonkers, plasmado con metales secos, ritmos cuadrados y armonías contenidas.
- El bullicio vibrante de la gran metrópoli, caracterizado por una sección de cuerda ampulosa, maderas ágiles y contratiempos jazzísticos que marcan el espíritu liberador de Dolly.
Hayton y Newman trabajaron con una gran orquestación. La sonoridad se caracterizaba por un uso brillante de los metales —trompetas con sordina para momentos de comedia, eclosiones de trombones y tubas en los números de desfile— combinado con arpes en cascada y una sección de cuerda que aportaba calidez romántica en los momentos de vulnerabilidad. La inclusión de banjos y percusión tradicional de marcha otorgaba un marcado color histórico que enmarcaba la época con absoluta fidelidad.
El diseño de los arcos musicales está pensado para sostener secuencias de danza de gran extensión. La partitura utiliza modulaciones ascendentes de tono para incrementar la tensión dramática antes de cada clímax vocal. El dinamismo se apoya en el contrapunto entre los solos de los personajes y los tuttis corales, creando una progresión donde la música acelera orgánicamente el tiempo del relato.
«Hello, Dolly!»: El punto álgido del musical tiene lugar en el restaurante Harmonia Gardens. La entrada instrumental marca un tempo de marcha lenta de jazz (strut), sobre el que destaca la célebre interacción de Barbra Streisand con Louis Armstrong. El metal resplandeciente y el contrapunto de la trompeta de Armstrong transforman la canción en una celebración colectiva, donde los silencios y las pausas rítmicas aumentan el peso escénico de la protagonista.
Las canciones creadas por Jerry Herman son el corazón expresivo de la obra. Para esta versión cinematográfica, Herman compuso además dos temas nuevos: «Just Leave Everything to Me» (diseñado específicamente para dar cabida al desbordante registro vocal de Streisand al inicio del musical) y «Love Is Only Love» (una elegante balada introspectiva originalmente concebida para otro de sus musicales).
En la 42.ª edición de los premios Oscar (1970), la partitura fue galardonada con el Oscar a la Mejor Banda Sonora Adaptada de un Filme Musical para Lennie Hayton y Lionel Newman. El filme obtuvo un total de siete nominaciones (incluyendo Mejor Película) y ganó tres estatuillas en áreas técnicas.
Dentro de la producción de Jerry Herman —autor de clásicos como Mame o La cage aux folles—; Hello, Dolly! representa la cúspide de su modelo de «himno teatral»: melodías directas, limpias y de un optimismo desbordante.
Poco después de su estreno, Hello, Dolly! Sería uno de los últimos musicales por la forma en que hasta entonces Hollywood había entendido de cómo tenía que ser un musical. A pesar del paso del tiempo la partitura sobrevive por la solidez de sus líneas melódicas y la maestría artesanal con la que fue adaptada a la gran pantalla.
Banda sonora
- Just Leaving Everything to Me [03:25]
- It Takes a Woman [03:07]
- It Takes a Woman (Reprise) [02:18]
- Put on Your Sunday Clothes [05:33]
- Ribbons Down My Back [02:32]
- Dancing [03:31]
- Before the Parade Passes By [04:55]
- Elegance [03:08]
- Love Is Only Love [03:13]
- Hello Dolly [07:52]
- It Only Takes a Moment [04:13]
- So Long Dearie [02:41]
- Finale [04:20]
- Track 14 [04:55]
Departamento musical
El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.
| Canciones y letras | Jerry Herman |
| Orquestación | Warren Barker |
| Orquestación | Frank Comstock |
| Orquestación | Don Costa |
| Orquestación | Alexander Courage |
| Director de orquesta y orquestación | Lennie Hayton |
| Orquestación | Philip J. Lang |
| Arreglos corales | Jack Latimer |
| Orquestaciones | Joseph Lipman |
| Edición musical | Robert Mayer |
| Score | Lionel Newman |
| Orquestación | Herbert W. Spencer |
| Edición musical | Kenneth Wannberg |
| Guitarra | Robert Bain |
| Trompa | Vince De Rosa |
| Violín | Louis Kaufman |
| Preparación musical | Ernie Rosecrans |
| Preparación musical | Glen Rosecrans |
| Flauta | Ethmer Roten |
