Cuando esta película llegó al cine en 1955, el género del musical estaba en uno de sus momentos de esplendor en Hollywood. Ya desde su estreno en Broadway en 1943 había marcado su influencia en el musical. Pero la adaptación cinematográfica elevó la escala: fue una producción ambiciosa, filmada en dos formatos (Todd-AO 70 mm y CinemaScope 35 mm), con un despliegue técnico, visual y, por supuesto, musical que buscaba impresionar.

La banda sonora es un canto al amanecer de lo cotidiano, al orgullo rural, al amor desenfadado y a las tensiones humanas que asoman entre los personajes. Tiene un tono emocional que va desde la serenidad pastoral hasta la pasión contenida, pasando por la nostalgia, la alegría colectiva y también la sombra de desasosiego cuando las relaciones humanas se tensan. Su relevancia radica en que no es sólo colección de canciones, sino un tejido narrativo que acompaña, levanta, profundiza: ayuda a contar la historia, a dar carácter a un lugar, a los personajes, a un tiempo (la época del Territorio de Oklahoma, antes aún del estado), y lo hace con melodías que han perdurado hasta nuestros días.

Richard Charles Rodgers es uno de los gigantes del teatro musical estadounidense. Ha compuesto más de 900 canciones, 40 musicales para Broadway, y su carrera abarca colaboraciones fundamentales, primero con Lorenz Hart, luego con Oscar Hammerstein II.

Su estilo se define por melodías claras y memorables, un sentido del tempo y del ritmo que conecta con el público de forma directa, un arte para casar letra y música de modo que la canción avance personaje y situación, no simplemente para lucimiento. Con Hammerstein desarrolló obras más maduras, donde la música no era un interludio, sino parte integral del drama y de los personajes. Rodgers tiene esa habilidad para transformar lo cotidiano en algo sonoro y evocador: una mañana de granja, una declaración de amor, una disputa de carácter, todo cobra dimensión musical.