
Papillon
Papillon (1973)
Banda sonora
Basada en las memorias de Henri Charrière, la película narra la odisea de un hombre apodado Papillón debido al tatuaje de una mariposa en su pecho, quien es condenado injustamente a cadena perpetua en el brutal sistema penal de la Guayana Francesa durante la década de mil novecientos treinta. La trama se centra en su inquebrantable deseo de libertad y su negativa a ser doblegado por un régimen diseñado para aniquilar la voluntad humana y la identidad individual.
Al inicio de su cautiverio, Charrière (Steve McQueen) establece una alianza estratégica y emocional con Louis Dega (Dustin Hoffman), un sofisticado falsificador de bonos que carece de la fuerza física necesaria para sobrevivir en un entorno tan hostil. A cambio de protección, Dega financia los diversos intentos de fuga de Papillón, forjando una de las amistades más profundas y conmovedoras del cine carcelario.

La partitura compuesta por Jerry Goldsmith para ‘Papillón’ representa un ejercicio brillante de equilibrio entre el lirismo nostálgico y el vanguardismo sonoro en el cine de los años setenta. En lugar de centrarse únicamente en la brutalidad física del sistema penal, Goldsmith decide musicalizar la resiliencia del espíritu humano y el concepto abstracto de la libertad.
El corazón de la obra es su tema principal, un vals de inspiración parisina que utiliza el acordeón como instrumento solista. Esta elección narrativa es fundamental: el vals no describe la celda o el pantano, sino el origen y el alma del protagonista. El acordeón actúa como un ancla que vincula al prisionero con su humanidad. Es una melodía agridulce que, a pesar de estar rodeada de desesperación, mantiene una elegancia intrínseca, sugiriendo que mientras Papillón conserve su capacidad de soñar y recordar, nunca será verdaderamente un esclavo.
En contraste con este lirismo, Goldsmith despliega una paleta orquestal agresiva y experimental para las secuencias de fuga y los momentos de tensión en la selva. Aquí, el compositor utiliza percusiones metálicas, maderas en registros extremos y técnicas de vanguardia que subrayan la hostilidad del entorno. La música se vuelve atonal y caótica, reflejando no solo el peligro físico de la jungla, sino también la desorientación y el agotamiento mental de los fugitivos.

El clímax musical llega con la icónica escena del salto desde el acantilado. Aquí, Goldsmith transforma el vals íntimo en una declaración orquestal expansiva y triunfal. La instrumentación se vuelve rica y poderosa, validando el sacrificio y la determinación del protagonista. El tema ya no es un recuerdo nostálgico, sino una realidad conquistada. La música eleva el acto de lanzarse al mar de una posible muerte a una transfiguración heroica, cerrando el arco narrativo con una sensación de libertad absoluta que trasciende las cadenas físicas.
En conclusión, la banda sonora es el mapa emocional de la historia. Jerry Goldsmith logra que el espectador sienta la pulsión de vida que late debajo de las heridas del prisionero, convirtiendo una historia de supervivencia en una elegía sobre la dignidad humana.
Banda sonora
- Theme From Papillon [02:19]
- The Camp [03:03]
- Reunion [04:39]
- New Friend [02:08]
- The Dream [01:16]
- Freedom [04:01]
- Catching Butterflies [01:35]
- Gift From The Sea [06:50]
- Arrest [02:13]
- Theme From Papillon (Short Version) [01:49]
- Antonio’s Death [02:32]
- Cruel Sea [01:32]
- Hospital [03:53]
- Survival [05:29]
- Toi Qui Regarde La Mer (Sung By Nicoletta) [03:15]
Departamento musical
El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.
| Compositor | Jerry Goldsmith |
| Edición musical | Erma E. Levin |
| Orquestador | Arthur Morton |
| Percusión | Emil Richards |
| Compositor: música de archivo / Arreglista musical | Alexander Courage |
| Director de orquesta / Productor de la partitura | Jerry Goldsmith |












