
Prometheus
Prometheus (2012)
Banda sonora
La historia comienza cuando los doctores Elizabeth Shaw y Charlie Holloway descubren mapas estelares ocultos en restos arqueológicos de diversas culturas antiguas de la Tierra. Convencidos de que estos mapas son una invitación de quienes crearon la humanidad, a quienes denominan Ingenieros, consiguen el patrocinio de la corporación Weyland para emprender un viaje hacia una remota luna.
Al llegar a su destino, la narrativa visual y sonora se sincroniza para mostrar la majestuosidad del hallazgo. Bajo los acordes del tema Life, la tripulación desciende sobre un paisaje desolado donde encuentran una estructura artificial de proporciones colosales. Sin embargo, lo que inicialmente se percibe como una misión de descubrimiento espiritual y científico pronto se transforma en un descenso hacia la oscuridad existencial. El androide David, cuya curiosidad carece de límites éticos, comienza a experimentar con una sustancia negra y viscosa hallada en el lugar, lo que desencadena una serie de mutaciones biológicas aterradoras.
La banda sonora de ‘Prometheus’, compuesta principalmente por Marc Streitenfeld con aportaciones adicionales de Harry Gregson Williams, se aleja de las convenciones del cine de terror espacial para adentrarse en un territorio más filosófico y existencialista. En lugar de centrarse únicamente en el miedo a lo desconocido, la música busca evocar el asombro ante la creación y la posterior decepción de encontrar un origen hostil.

El pilar fundamental de la obra es el tema titulado ‘Life’. Esta pieza es majestuosa y solemne, dominada por metales que sugieren la inmensidad del cosmos y la nobleza de la búsqueda humana. Representa la esperanza de la tripulación y la figura cuasidivina de los Ingenieros. Sin embargo, esta grandiosidad está teñida de una melancolía subyacente, advirtiendo al oyente que la respuesta a las preguntas fundamentales de la humanidad puede no ser la que los protagonistas esperan.
Una de las decisiones más interesantes de Streitenfeld fue el uso de técnicas experimentales para generar una atmósfera de extrañeza. El compositor pidió a la orquesta que interpretara algunas secciones de la partitura al revés para luego invertir la grabación digitalmente. El resultado es una sonoridad que se siente familiar pero ligeramente distorsionada, capturando perfectamente la naturaleza de la tecnología de los Ingenieros: algo que parece orgánico pero que resulta profundamente ajeno y perturbador para la percepción humana.

A medida que la narrativa avanza hacia el horror biológico, la música se vuelve más fragmentada y disonante. Aquí es donde Streitenfeld rinde homenaje al legado de Jerry Goldsmith. Se integran motivos sutiles de la película original de 1979, especialmente el uso de maderas en registros inusuales y texturas electrónicas frías que evocan el aislamiento del espacio profundo.
Esta banda sonora es un ejercicio de equilibrio entre la épica de la ciencia ficción y el minimalismo del suspenso. Logra capturar la dualidad de la película: la belleza de los orígenes de la vida y la brutalidad de su posible final.
Banda sonora
- A Planet [2:37]
- Going In [2:03]
- Engineers [2:29]
- Life* [2:30]
- Weyland [2:04]
- Discovery [2:32]
- Not Human [1:49]
- Too Close [3:20]
- Try Harder [2:03]
- David [3:00]
- Hammerpede [2:42]
- We Were Right* [2:42]
- Earth [2:35]
- Infected [1:56]
- Hyper Sleep [2:01]
- Small Beginnings [2:11]
- Hello Mommy [2:04]
- Friend From The Past** [1:14]
- Dazed [4:29]
- Space Jockey [1:29]
- Collision [3:05]
- Debris [0:44]
- Planting The Seed [1:35]
- Invitation [2:16]
- Birth [1:24]
* Harry Gregson-Williams
** Jerry Goldsmith
Departamento musical
El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.
| Compositor | Marc Streitenfeld |
| Edición musical | Joseph Bonn |
| Solista soprano / Vocalista: soprano | Grace Davidson |
| Director de orquesta / Orquestador | Ben Foster |
| Preparación musical | Dave Foster |
| Música adicional de | Harry Gregson-Williams |
| Piano solo: banda sonora | Philip Howard |
| Preparación musical: Swing City Music | Phil Knights |
| Coro | Metro Voices |
| Concertino / Líder de orquesta | Everton Nelson |
| Edición musical | Del Spiva |
| Trombón | Roger Argente |
| Orquestador | Kirk Bennett |
| Violín | Mark Berrow |
| Trompa | Richard Bissill |
| Viola | Rachel Bolt |
| Música adicional de | Drazen Bosnjak |
| Viola | Richard Cookson |
| Percusión | Rob Farrer |
| Arpa | Skaila Kanga |
| Contrabajo | Roger Linley |
| Contrabajo | Steve Mair |
| Violín | Tom Pigott-Smith |
| Cantante | Sian Rogers |
| Intérprete | Patrick Savage |
| Cantante | Debra Skeen |
| Batería | Ian Thomas |
| Música de tráiler | Dean Valentine |
| Contrabajo | Allen Walley |
| Viola | Bruce White |
| Violonchelo | Jonathan Williams |
| Violín | Warren Zielinski |
Marc Streitenfeld

Alien: Covenant
Alien: Covenant (2017)
Banda sonora
La narrativa de ‘Alien Covenant’ se despliega como una tragedia funcionando como una continuación directa de las interrogantes planteadas en Prometheus. La historia sigue a la nave de colonización Covenant, que transporta a miles de colonos en estado de criogenia hacia un nuevo mundo. Tras un accidente estelar que despierta prematuramente a la tripulación, el grupo decide investigar una misteriosa transmisión de radio proveniente de un planeta cercano que parece reunir condiciones ideales para la vida humana.
Al descender a la superficie, lo que comienza como una misión de exploración se transforma rápidamente en un descenso a los infiernos. El entorno, visualmente majestuoso, pero sonoramente desolado, oculta una amenaza biológica que comienza a diezmar a los protagonistas de forma violenta. En este escenario de caos surge David, el androide superviviente de la misión anterior, quien se revela no como un salvador, sino como un arquitecto del horror que ha pasado años perfeccionando la creación de un organismo letal.

La partitura de Jed Kurzel se presenta como un ejercicio de equilibrio complejo entre la nostalgia técnica y la innovación atmosférica. Desde los primeros compases, la banda sonora establece una narrativa de fatalidad. Kurzel utiliza el tema principal de Goldsmith como un ancla emocional, pero lo despoja de su sentido de maravilla para convertirlo en un eco distante y fantasmal. Esta decisión indica que, aunque estamos en una misión de colonización llena de esperanza, el destino final es el terror.
A diferencia de otras entregas de la saga, aquí la música se siente más mecánica y desolada. El uso de cuerdas tensas y sintetizadores de baja frecuencia crea una sensación de claustrofobia incluso en los espacios abiertos del planeta inhabitado.
Uno de los puntos clave de la historia es la identidad sonora de David, el androide interpretado por Michael Fassbender. La música refleja su complejo de dios y su descenso hacia la locura creativa. Aquí es donde la banda sonora se vuelve más perversa.

La inclusión de la Entrada de los dioses en el Valhalla de Richard Wagner es el eje sobre el cual gira la ambición del personaje. Kurzel adapta esta grandiosidad clásica integrándola en un entorno donde se subraya la ironía de un creador artificial que desprecia a sus creadores biológicos.
La música no ofrece resolución ni consuelo. Al igual que la película, la partitura de Kurzel termina en una nota de triunfo oscuro, donde la perfección del organismo y la inteligencia artificial se imponen sobre la fragilidad humana.
Banda sonora
- Incubation [1:08]
- The Covenant [3:25]
- Neutrino Burst [2:57]
- A Cabin on the Lake [1:56]
- Sails [3:19]
- Planet 4 (Main Theme) [2:06]
- Launcher Landing [1:20]
- Wheat Field [1:40]
- Spores [2:18]
- The Med Bay [7:25]
- Grass Attack [3:16]
- Dead Civilization [2:51]
- Survivors [1:36]
- Payload Deployment [1:47]
- Command Override [1:48]
- Face Hugger [3:56]
- Chest Burster [1:24]
- Lonely Perfection [3:22]
- Cargo Lift [4:45]
- Bring It to My Turf [2:06]
- Terraforming Bay [3:02]
- Alien Covenant Theme [1:42]
Departamento musical
El departamento musical estaba compuesto del siguiente equipo de personas, además de músicos solistas, músicos de la orquesta etc.
| Compositor | Jed Kurzel |
| Arreglos adicionales / Director: London Contemporary Orchestra | Robert Ames |
| Concertino / Líder de orquesta | Thomas Bowes |
| Banda sonora orquestada por | James Seymour Brett |
| Solista: trompeta | Phil Cobb |
| Orquesta | London Contemporary Orchestra |
| Editora de banda sonora | Fiona Cruickshank |
| Solista: violonchelo | Caroline Dale |
| Contratista de orquesta | Isobel Griffiths |
| Preparación musical: Dakota Music Service | David Hage |
| Viola | Clifton Harrison |
| Orquestación | Adam Langston |
| Supervisor de edición musical | Tony Lewis |
| Director de orquesta | Cliff Masterson |
| Orquestación | John Ashton Thomas |
| Orquestación | Hugh Tieppo-Brunt |
| Editora de banda sonora | Cecile Tournesac |
| Solista: trompa | Richard Watkins |
| Viola | Rachel Bolt |
| Viola | Richard Cookson |
| Trompa | Kate Hainsworth |
| Intérprete | Marianne Haynes |
| Arpa | Skaila Kanga |
| Orquestador adicional | Tommy Laurence |
| Contrabajo | Roger Linley |
| Violonchelo | Eve Littlefair |
| Contrabajo | Steve Mair |
| Flauta | Pasha Mansurov |
| Violonchelo | Vicky Matthews |
| Violín | Nicole Crespo O’Donoghue |
| Director musical | Angelo Raguso |
| Trompa | Phillippa Slack |
| Violín | Eloisa-Fleur Thom |
| Contrabajo | Laurence Ungless |
| Contrabajo | Allen Walley |
| Viola | Bruce White |
| Edición musical | Mark Jan Wlodarkiewicz |
| Violín | Warren Zielinski |



















