En los grandes musicales de Hollywood, entre coreografías brillantes y voces doradas, Ray Heindorf brilló como director musical, arreglista y orquestador. Fue un ‘arquitecto sonoro’ que dio cohesión, alma y ritmo a muchos musicales. Este maestro de orquesta, dejó una huella imborrable en la música cinematográfica de la primera mitad del siglo XX. Hoy lo reivindicamos, batuta en mano, como el alma invisible detrás de algunas de las bandas sonoras queridas del cine clásico.

Su talento innato para la música se manifestó desde muy joven, y pronto empezó a trabajar como pianista acompañante en salas de cine durante la era del cine mudo. Su formación no fue académica al uso, pero sí rigurosa: se empapó de la tradición clásica, el jazz naciente y la música popular, todo ello desde el piano, su campo de batalla y creación.

A finales de los años 20, entró como pianista en los estudios Warner Bros. Lo que empezó como un trabajo menor acabó convirtiéndose en una carrera de más de tres décadas en el corazón de la industria. Pronto ascendió a director musical del estudio, y se convirtió en una figura clave en la era de los grandes musicales. Su primer trabajo importante como director musical fue en ‘Vampiresas 1933’, y desde entonces, su nombre quedó asociado con la elegancia, precisión y brillo del sonido Warner.

Ray Heindorf fue director musical en clásicos como ‘Yanqui Dandy’ (1942), ‘Esto es el ejército’ (1943), ‘Ha nacido una estrella’ (1954), y muchos de los musicales de Doris Day. También orquestó y supervisó obras para grandes compositores como Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold. Aunque rara vez firmaba como compositor principal, su papel era decisivo: traducía la visión del compositor en emociones palpables, arreglaba, pulía y elevaba cada nota para que encajara con la narrativa y el tono del film. Fue pianista acompañante de Judy Garland y dirigió conciertos con orquesta en los que recreaba los éxitos de Hollywood para audiencias en vivo.