El uso de cuerdas estridentes y percusiones metálicas en las escenas más tensas refuerza la sensación de peligro inminente, mientras que los sintetizadores evocan la naturaleza alienígena del conflicto. Zimmer también juega con la repetición y la acumulación progresiva, una técnica que aumenta la intensidad emocional y refleja la espiral descendente de Jean hacia la oscuridad.

La banda sonora introduce varios motivos recurrentes que representan a los personajes y sus emociones. El tema de Jean Grey es melancólico y minimalista, destacando su vulnerabilidad y humanidad. Sin embargo, a medida que la trama avanza, el motivo se transforma en algo más grande y desestabilizador, reflejando su lucha interna y la creciente amenaza que representa. Por otro lado, Zimmer evita dotar a los X-Men de un tema heroico tradicional, subrayando la fragilidad del equipo ante un poder que no pueden controlar.

Zimmer incorpora técnicas de música electrónica que amplían los límites de lo que tradicionalmente se espera en una banda sonora de superhéroes. La música no solo acompaña la acción, sino que también guía al espectador a través del viaje emocional y moral de la película.

La música de ‘X-Men: Fénix Oscura’ es un trabajo audaz que enriquece la narrativa de la película. Hans Zimmer logra capturar tanto la grandiosidad como la vulnerabilidad emocional de Jean Grey, ofreciendo una experiencia musical que es tanto evocadora como innovadora.