La década de los años 70

Hay opiniones para todos los gustos respecto a este periodo. Hay quien dice que fue de las mejores, otros piensan que se corresponde con un momento en horas bajas del cine, si se compara con etapas anteriores. Independientemente de las valoraciones que puedan hacerse, sin duda hay cosas realmente interesantes que destacar a continuación.

Desde mi punto de vista fue una época de ‘impás’ en cuanto a calidad artística, con respecto a las bandas sonoras. Recordemos que los grandes (Newman, Tiomkin, Steiner, Rózsa, etc.) estaban ‘desapareciendo’ de la escena musical y la nueva generación necesitaría un periodo de madurez artística.

Los setenta fueron una etapa donde, sobre todo, los movimientos sociales y de rebeldía (auspiciados por las condiciones del mundo) empujaban a la juventud a expresar una forma diferente de música, de la que hasta entonces se había hecho. Es evidente que un grupo de jóvenes de Liverpool (The Beatles) habían abierto un nuevo camino, y ahora nacerían grupos musicales que han sido importantes en la historia moderna de la música.

Este género (‘Pop’) tuvo una etapa de gran creatividad donde los instrumentos electrónicos, sintetizadores y demás medios ‘modernos’ acaparaban el centro de atención. Aunque las bandas sonoras seguían teniendo su protagonismo en el ‘mundo’ del cine, es evidente que deberían esperar hasta finales de esta etapa para volver a salir de su ‘mundo elitista’ y popularizarse a los ‘más profanos’.

Durante mucho tiempo (con los grandes maestros de la música de cine como Newman, Steiner, Rózsa etc.) el violín y el piano habían sido los principales protagonistas de la banda sonora. Las partituras se expresaban en muchos casos con notas agudas del pentagrama y había poca percusión (cuando la había). Pero en 1977 un joven compositor, John Williams (35 años) ‘rompe’ la estructura clásica de la forma de construir una banda sonora. Rompe con los estilos de los años 60 y 70, de melodías ligeras y diría que, hasta con poca ‘chicha’ y crea una amalgama de música llena de sinfonismo con la participación activa de todos los instrumentos de una orquesta. Ahora los graves del pentagrama comenzaban a expresarse con fuerza y un claro ejemplo de ello lo tenemos en el tema principal de ‘El imperio contraataca’ (1980): ‘The Imperial March (Darth Vader’s Theme)’.

A partir de entonces otros compositores cogerían el testigo, como Basil Poledouris en la banda sonora: ‘Conan el bárbaro’ (1982). ‘Terminator’ (1984) del compositor Brad Fiedel. O Jerry Goldsmith en la música de ‘Desafío total’ (1990), entre otras.

Los instrumentos de viento y percusión se convierten en fieles acompañantes dando paso a uno de los periodos más importantes de la música de cine: Los años ochenta y sobre todo en los años noventa. Ya en el siglo XXI la música de cine ha cogido un carácter más ‘altisonante’ donde los sintetizadores tienen un importante protagonismo y a veces es difícil percibir los distintos instrumentos y sonidos. Y no es sencillo distinguir cuando es un instrumento lo que se escucha o un sintetizador. Pero de esto seguimos hablando en otros lugares de nuestro portal.

Algunos protagonistas de los años 70

Star Wars

La banda sonora de la película supuso un reencuentro con las grandes obras sinfónicas de los treinta y cuarenta. John Williams ‘rompió’ los patrones de aquella época al escribir una obra colosal con una orquestación extraordinaria, que después de tantas décadas sigue siendo una obra fresca y atrayente (en el apartado dedicado a John Williams hablo de este trabajo). Su nombre comenzaría a convertirse en una leyenda viva de la música de cine con sus siguientes obras para ‘Supermán’ (1978), ‘El imperio contraataca’ (1980), ‘En busca del arca perdida’ (1981), E.T. el extraterrestre (1982) y un largo etc. Muchas de ellas trabajando junto a Steven Spielberg y George Lucas.

Ópera rock

En plena ebullición de la música pop-rock y del ‘pacifismo’ de los ‘hippies’ nace una forma de expresar la música que se traduce en algunas películas que se denominarían: ‘Ópera rock’. Musicales donde los mensajes giran en torno a una juventud desencantada con la sociedad y unos jóvenes compositores llenos de creatividad que ponen de manifiesto los sentimientos que rezumaban en el ambiente. Se estaba viviendo la época gloriosa de la música rock.

The Who, ‘Tommy’ (1975).

Musical basado en el álbum de 1969 del grupo de rock; The Who con el título: Tommy. La obra no tendría la resonancia que si tendrían otros musicales con el mismo formato como: ‘El muro’ del grupo: Pink Floyd.

Pink Floyd, ‘El muro’.

En 1979 Pink Floyd lanza al mercado su disco más emblemático; ‘The Wall’. Disco que se convertiría en una banda sonora del film de 1982 con el mismo título. Importante obra de la música del siglo XX.

Grupos de rock importantes

Grupo	País de origen	Año
AC/DC	Australia	1973
Aerosmith	Estados Unidos	1970
Bad Company	Reino Unido	1973
Bee Gees	Australia	1958 – 2012
Camel	Reino Unido	1971
Chicago	Estados Unidos	1967
Deep Purple	Reino Unido	1968
Dire Straits	Reino Unido	1977 – 1995
Eagles	Estados Unidos	1971
Electric Light Orchestra	Reino Unido	1970
Fleetwood Mac	Reino Unido	1967
Génesis	Reino Unido	1967 – 2007
Led Zeppelin	Reino Unido	1968 – 1980
Pink Floyd	Reino Unido	1965 – 2014
Rolling Stones	Reino Unido	1962
Scorpions	Alemania	1965
Supertramp	Reino Unido	1969 -
Queen	Reino Unido	1970
The Beatles	Reino Unido	1960 – 1970
The Cure	Reino Unido	1976
The Doors	Estados Unidos	1965 – 1973
The Police	Reino Unido	1977 – 2008
The Who	Reino Unido	1964
Triumph	Canadá	1975
U2	Irlanda	1976
Van Halen	Estados Unidos	1972
Yes	Reino Unido	1968

Stephen Schwartz

Stephen Schwartz (Estados Unidos, 1948).

El compositor escribió la música de un film ‘peculiar’, ‘Godspell’ (1973). Una versión de Jesucristo, según lo narra el evangelio de Mateo. Esta obra había sido estrenada anteriormente en Broadway (1971).

Una de las canciones; ‘Day by Day’, es un magnífico tema que estuvo en lo más alto en las listas musicales y que merece la pena conocer. Schwartz es un compositor más acostumbrado a trabajar en Broadway que en el cine, aunque también es autor de las canciones de ‘El príncipe de Egipto’. Partitura en la que participó Hans Zimmer (score).

Jesucristo Superstar (1973)

Sin duda Jesucristo Superstar es una obra maestra de la música rock y del musical en general. Andrew Lloyd Webber (compositor de la melodía) y Tim Rice (letrista) escribieron una partitura adelantada a su tiempo.

Después de tantas décadas, aunque la puesta en escena haya quedado anticuada, la música sigue siendo un referente. Una joya de la música, que contó con unas voces extraordinarias como la de su protagonista principal; Ted Neeley y sus agudos en la voz que hasta la fecha no han sido fáciles de copiar (en la versión española que interpretó Camilo Sesto hay que reconocer que salvaron con mucha dignidad la partitura de Lloyd Webber). O la melodiosa voz de Yvonne Elliman con las canciones más dulces de la obra como: ‘I Don’t Know How to Love Him’ o ‘Everything’s Alright’. Y las grandes voces de Carl Anderson (Judas), Barry Dennen (Poncio Pilatos) o Bob Bingham (Caifás). La partitura estuvo nominada al Óscar a la mejor Adaptación musical.

Grease (1978)

Aprovechando la fuerza de ‘Fiebre del sábado noche’ John Travolta se pone en el papel de un cantante y bailarín extraordinario en el musical ‘Grease’ (1978). La música fue escrita por Barry Gibb, John Farrar y Jim Jacobs and Warren Casey (entre otros).

Una historia situada en la américa de los cincuenta, donde el saxofón, la guitarra y la percusión encuentran un excelente hábitat con las canciones que se interpretan. Además de John Travolta, el musical contó con la hermosa voz de Olivia Newton-John, entre otras.

En este musical el baile juega un importante papel. Formato que se vería acrecentado en el musical: ‘Fama’ (1980). La banda sonora estuvo nominada al Óscar a la mejor canción por el tema: ‘Hopelessly Devoted to You’ que interpreta Olivia.

Bandas sonoras destacadas de los años 70

Año	Película	Compositor
1979	‘Yanquis’	Richard Rodney Bennett
1979	‘Old boyfriends, reencuentros’	David Shire
1979	‘El corcel negro’	Carmine Coppola
1979	‘Tess’	Philippe Sarde
1979	‘La calle del adiós’	John Barry
1979	‘Star Trek: La película’	Jerry Goldsmith
1979	‘Alien, el octavo pasajero’	Jerry Goldsmith
1979	‘Un pequeño romance’	Georges Delerue
1979	‘Buena suerte, Miss Wyckoff’	Ernest Gold
1979	‘Campeón’	Dave Grusin
1978	‘Superman’	John Williams
1978	‘Castillos de hielo’	Marvin Hamlisch
1978	‘Fedora’	Miklós Rózsa
1978	‘El expreso de medianoche’	Giorgio Moroder
1978	‘Días del cielo’	Ennio Morricone
1978	‘F.I.S.T. Símbolo de fuerza’	Bill Conti
1977	‘Star Wars: Episodio IV- Una nueva esperanza’	John Williams
1977	‘El otro lado de la medianoche’	Michel Legrand
1977	‘Providence’	Miklós Rózsa
1977	‘Bilitis’	Francis Lai
1977	‘Orca, la ballena asesina’	Ennio Morricone
1977	‘La cruz de hierro’	Ernest Gold
1976	‘La linea de sombra’	Wojciech Kilar
1976	‘Novecento’	Ennio Morricone
1976	‘Taxi Driver’	Bernard Herrmann
1976	‘Casanova’	Nino Rota
1976	‘King Kong’	John Barry
1976	‘La herencia Ferramonti’	Ennio Morricone
1976	‘Rocky’	Bill Conti
1975	‘Tiburón’	John Williams
1975	‘El incorregible’	Georges Delerue
1975	‘Una vez no basta’	Henry Mancini
1975	‘El hombre que pudo reinar’	Maurice Jarre
1975	‘El viento y el león’	Jerry Goldsmith
1974	‘El coloso en llamas’	John Williams
1974	‘Emmanuelle’	Pierre Bachelet
1974	‘El gran Gatsby’	Nelson Riddle
1974	‘El jovencito Frankenstein’	John Morris
1974	‘El jugador’	Jerry Fielding
1974	‘El Padrino II’	Nino Rota y Carmine Coppola
1973	‘La noche americana’	Georges Delerue
1973	‘La isla misteriosa’	Gianni Ferrio
1973	‘El golpe’	Marvin Hamlisch
1973	‘Tal como éramos’	Marvin Hamlisch
1973	‘Papillon’	Jerry Goldsmith
1973	‘El emperador del norte’	Frank De Vol
1972	‘El ultimo tango en París’	Gato Barbieri
1972	‘El Padrino’	Nino Rota
1972	‘La Aventura del Poseidón’	John Williams
1972	‘Las aventuras de Jeremiah Johnson’	John Rubinstein
1971	‘Bendice a los animales y a los niños’	Barry De Vorzon y Perry Botkin
1971	‘¡Agáchate, maldito!’	Ennio Morricone
1971	‘Adiós tío Tom’	Riz Ortolani
1971	‘Nicolás y Alejandra’	Richard Rodney Bennett
1971	‘Verano del 42’	Michel Legrand
1971	‘Sacco y Vanzetti’	Ennio Morricone
1970	‘Un hombre llamado caballo’	Leonard Rosenman
1970	‘El conformista’	Georges Delerue
1970	‘Anonimo Veneciano’	Stelvio Cipriani
1970	‘Las cosas de la vida’	Philippe Sarde
1970	‘Patton’	Jerry Goldsmith
1970	‘Los girasoles’	Henry Mancini
1970	‘Love Story’	Francis Lai
1970	‘La califa’	Ennio Morricone
1970	‘Y Dios está con nosotros’	Ennio Morricone
1970	‘Aeropuerto’	Alfred Newman

'Un pequeño romance' (1979)

'Campeón' (1979)

'Supermán' (1978)

'El expreso de media noche' (1978)

‘Orca, la ballena asesina’ (1977)

'King Kong' (1976)

'Rocky' (1976)

'Una vez no basta' (1975)

'Papillón' (1973)

'El padrino' (1972)

'Nicolás y Alejandra' (1971)

'Love story' (1970)

'Las cosas de la vida' (1970)

Algunos apuntes

Cine de 'catástrofes'

Aprovechando los avances tecnológicos se realizan películas que giran en torno a catástrofes. Películas como ‘Aeropuerto’ (1970), del compositor: Alfred Newman, y que estuvo nominada al Óscar a la mejor banda sonora. Otras del mismo género fueron: ‘La aventura del Poseidón’ (1972), que conseguiría una nominación a la banda sonora y el Óscar a la mejor canción por el tema: ‘The Morning After’. ‘Terremoto’ (1974) y ‘El coloso en llamas’ (1975), que conseguiría una nominación a la banda sonora y el Óscar a la mejor canción por el tema. Partituras todas ellas de John Williams.

Galt McDermott (Canadá, 1928 – 2018)

Autor del musical ‘Hair’ que fue estrenado en Broadway (1968) y más tarde en el cine (1979). Obra centrada en la guerra del Vietnam, y que sirvió de denuncia a aquella aberración. Las canciones son interpretadas por personajes del ‘Movimiento hippie’ de los sesenta y setenta. Y algunos temas destacables son; ‘Aquarius’, ‘Good morning starshine’, o el magnífico tema final; ‘Let the sunshine in’.

Música disco

Los locales, llamados discotecas irrumpían con fuerza. La gente acudía a ellos para beber y bailar (entre otras cosas). Una época donde los pantalones se llevaban muy anchos por abajo y la camisa desabrochada hasta el pecho tenía un cuello alto. Una música creada para bailar y que se expone de forma clara en la película; ‘Fiebre del sábado noche’ (1977).

Bee Gees

Uno de los fenómenos sociales de mediados de esta década fue la ‘música disco’. Música que inundaba la TV, la radio, las discotecas etc. Los Bee Gees escribieron las canciones de la película, ‘Fiebre del sábado noche’ (1977), que fue todo un acontecimiento y que popularizó su protagonista principal, John Travolta.

'Cabaret’ (1972)

La hija de Judy Garland, Liza Minnelli, tuvo su momento de ‘gloria’ en el musical: ‘Cabaret’ (1972). Con una interpretación que le valió el Óscar a la mejor actriz y la música de Ralph Burns (y la estimable colaboración de John Kander, autor de las canciones), también premiada al Óscar a la mejor banda sonora. Una historia sobre el Berlin de los años treinta y el mundo del cabaret con algunas canciones que ya se han convertido en parte de la historia del cine como; ‘Cabaret’, ‘Maybe This Time’ y ‘Money, Money’. John Kander repetiría la fórmula en el musical; ‘Chicago’ (2002) con las actrices Catherine Zeta-Jones y Renée Zellweger. Y el actor Richard Gere.

'Rocky' (1976)

Bill Conti escribió una partitura que ‘le iba como anillo al dedo’. Llena de energía y a la vez sentimiento con su tema principal que se destaca especialmente cuando el protagonista se está entrenando. ¡Cuantos de nosotros no habremos tarareado este tema mientras hacíamos algún ejercicio como footing u otro! ¿Verdad?

'Love story' (1970)

El compositor y la banda sonora son la misma esencia del romanticismo, pero con calidad y elegancia. Sin ser empalagoso. Una obra musical que consiguió el Óscar a la mejor banda sonora y que todavía hoy es sinónimo del amor romántico entre un hombre y una mujer.

Musicales destacados de los años 70

Año	Musical	Compositor
1979	‘Empieza el espectáculo’	Ralph Burns
1979	‘Hair’	Galt McDermott
1978	‘Grease’	John Farrar y otros
1977	‘Fiebre del sábado noche’	Bee Gees
1977	‘New York, New York’	John Kander
1977	‘Pequeña música nocturna’	Stephen Sondheim
1975	‘Funny Lady’	Varios
1975	‘Tommy’ (album; 1969)	Peter Townshend
1974	‘El pequeño príncipe’	Frederick Loewe
1973	‘Godspell’	Stephen Schwartz
1973	‘Jesucristo Superstar’	Andrew Lloyd Webber
1972	‘Cabaret’	John Kander
1971	‘El violinista en el tejado’	John Williams y Jerry Bock
1971	‘La bruja novata’	Irwin Kostal
1971	‘Un mundo de fantasía’	Anthony Newley y Leslie Bricusse
1970	‘Darling Lili’	Henry Mancini
1970	‘Let it be’	The Beatles

'Hair' (1979)

'Grease' (1978)

'Godspell' (1973)

'Jesus Christ Superstar' (1973)

‘Campeón’ (1979). Dave Grusin obtuvo una nominación por su banda sonora. Una hermosa partitura que, sin duda, contribuyó a que la película hiciera llorar a muchos de los que iban a verla al cine. Un drama en el pleno sentido de la palabra.

'El padrino'

‘El padrino’ (1972)

Si había que escribir una partitura sobre la historia de la mafia italiana, no se podía haber escogido a nadie mejor que al compositor italiano Nino Rota, muy conocedor de su cultura y de formación clásica que podría imprimir con su música el espíritu de la historia que su director, Francis Ford Coppola, deseaba para la película. Aunque la banda sonora estuvo nominada al Óscar no sería sino hasta 1974, con la segunda parte donde si lo conseguiría. Y con la participación de Nino Rota y Carmine Coppola, padre del director.

Canciones importantes del cine de los años 70

Año	Película	Canción	Compositor	Intérprete
1979	’10, la mujer perfecta’	‘It's easy to say’	Henry Mancini	Dudley Moore y Julie Andrews
1979	‘La vida de Brian’	‘Always look on the bright side of life’	Eric Idle	Eric Idle y coros
1979	‘Moonraker’	‘Moonraker’	John Barry	Shirley Bassey
1979	‘Norma Rae’	‘It goes like it goes’	David Shire	Jennifer Warnes
1979	‘Promesa de amor’	‘I'll never say goodbye’	David Shire	Melissa Manchester
1979	‘La rosa’	‘The rose’	Amanda McBroom	Bette Midler
1978	‘Juego peligroso’	‘Ready to take a chance again’	Charles Fox	Barry Manilow
1978	‘¡Por fin, ya es viernes!’	‘Last dance’	Paul Jabara	Donna Summer
1978	‘La magia de Lassie’	‘When you're loved’	Richard y Robert Sherman	Debby Boone
1978	‘Orejas largas’	‘Bright eyes’	Mike Batt	Art Garfunkel
1978	‘Castillos de hielo’	‘Through the eyes of love’	Marin Hamlisch	Melissa Manchester
1977	‘Pequeña música nocturna’	‘Send in the clowns’	Stephen Sondheim	Elizabeth Taylor
1977	‘Fiebre del sábado noche’	‘How deep is your love’	Bee Gees	Bee Gees
1977	‘Fiebre del sábado noche’	‘Stayin' alive’	Bee Gees	Bee Gees
1977	‘La espía que me amó’	‘Nobody does it better’	Marvin Hamlisch	Carly Simon
1977	‘New York, New York’	‘New York, New York’	John Kander	Liza Minnelli
1976	‘Ha nacido una estrella’	‘Evergreen’	Barbra Streisand	Barbra Streisand
1976	‘W.C. Fields and me’	‘The joke's on me’	Henry Mancini	Coros
1975	‘Mahogany, piel de caoba’	‘Do you know where you're going to’	Michael Masser y Gerry Goffin	Diana Ross
1975	‘Nashville’	‘I'm easy’	Keith Carradine	Keith Carradine
1974	‘Oro’	‘Wherever love takes me’	Elmer Bernstein	Maureen McGovern
1973	‘Pat Garrett y Billy the Kid’	‘Knockin on heavens door’	Bob Dylan	Bob Dylan
1973	‘Tal como éramos’	‘The way we were’	Marvin Hamlisch	Barbra Streisand
1973	‘Vive y deja morir’	‘Live and let die’	Paul McCartney	Wings
1972	‘La Aventura del Poseidón’	‘The morning after’	Al Kasha y Joel Hirschhorn	Carol Lynley (doblada por Renée Armand)
1971	‘El violinista en el tejado’	‘If i were a rich man’	Jerry Bock	Topol
1971	‘Adiós tío Tom’	‘Oh my love’	Riz Ortolani	Katyna Ranieri
1971	‘Sacco y Vanzetti’	‘The ballad of Sacco and Vanzetti’	Ennio Morricone	Joan Baez
1971	‘Sacco y Vanzetti’	‘Here's to you’	Ennio Morricone	Joan Baez
1971	‘Diamantes para la eternidad’	‘Diamonds are forever’	John Barry	Shirley Bassey
1970	‘Darling Lili’	‘Whistling away the dark’	Henry Mancini	Julie Andrews
1970	‘M.A.S.H.’	‘Suicide is painless’	Johnny Mandel	Timothy Brown

John Williams

John Williams (Estados Unidos, 1932)

Williams ha participado de un modo muy significativo en inmortalizar la música. Por lo que, a mi juicio, y el de una inmensa mayoría, John Williams ha sido el compositor de bandas sonoras más grande de la historia del cine.

Suyas son algunas de las bandas sonoras con mayor reconocimiento. Y sin duda, su aportación más destacada a sido hacer llegar la música de cine a niños y adultos, a aficionados al cine y ‘profanos’. Su música ya es inmortal.