Ennio Morricone
Italia 1928 - 2020
Cuando me decidí a preparar esta página dedicada al compositor italiano me entró cierto vértigo, ¿Por dónde empezar? ¿Cómo sintetizar 60 años de música de cine de uno de los más grandes? ¿Me dejaría algo importante? ¿Sería capaz de plasmar una fotografía lo más cercana posible de esta leyenda de la música? Bueno, ahí vamos.
Es verdad que se asocia este genio al ‘Spaghetti Western’. Y sin duda este género fue un trampolín en su carrera. Pero aquello solo fue el comienzo de una increíble y variada forma de componer aprovechando su creatividad y gran talento de lo que sentía por la música clásica, el jazz, o el pop rock, entre otros.
Todos los personajes más relevantes del mundo del arte musical y cinematográfico han trabajado con él; grandes directores, intérpretes, músicos y un largo etcétera. Directores tan importantes como Pedro Almodóvar, Brian DePalma, Roman Polanski, Oliver Stone, Quentin Tarantino, y sobre todo Sergio Leone.
A lo largo de sus 60 años de carrera como compositor de películas, en todos los ámbitos, su idea de la música ha consistido en que sus partituras sean fáciles de tararear. Lo que ha hecho que Morricone es el compositor cuya música más voces han interpretado y versionado. Intérpretes como Mireille Mathieu, Dulce Pontes, Hayley Westenra, Joan Baez, Celine Dion, Josh Groban, Andrea Bocelli, Georges Moustaki etc.) Incluso Gérard Depardieu interpreta un tema de la banda sonora de una de sus películas; ‘Pura formalidad’ (1994). El título; ‘Remembering, Ricordare’.

Morricone dijo una vez
‘No se puede ser músico y prepotente; la música exige la humildad de consultar con otros músicos o instrumentistas sobre la idoneidad de la pieza compuesta…’
Reconocimientos
En el campo de la grabación, Morricone ha recibido 27 discos de oro, siete discos de platino, tres placas de oro y el premio Critica discográfica a la música de la película Il Prato. La banda sonora de la película ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966) fue incluida en el Grammy Hall of Fame en 2009, mientras que el propio Morricone recibió el prestigioso premio Polar Music al año siguiente.
- Óscar de la Academia de Hollywood (2 premios y 5 nominaciones)
- Bafta (5 premios)
- ASCAP Film and Television Music Awards (5 premios)
- David di Donatello Awards (10 premios)
- European Film Awards (2 premios)
- Globo de oro (3 premios)
- Grammy (2 premios)
- Paseo de la fama (2016)

2015 Mejor banda sonora original

2007 Por toda una carrera dedicada a la música de cine
El Spaghetti western
Morricone fue creador de un estilo, un innovador. Y la prueba más evidente fue la música creada para un nuevo género; Spaghetti western. En 1964 colabora por primera vez con el director Sergio Leone, quien había sido su compañero en la escuela, en la banda sonora del film; ‘Por un puñado de dólares’ (1964). Aquella partitura revolucionó el género de forma inusitada. Armónicas, silbidos, trompetas, guitarras o voces corales. Un extraordinario coctel que cimentaría una extensa relación entre director y compositor hasta su última colaboración en la película; ‘Érase una vez en América’ (1984).
De igual forma que hubo una gran complicidad entre otros directores y compositores la hubo entre Ennio Morricone y Sergio Leone. Tan estrecha fue la asociación creativa entre el Morricone y Leone que el director una vez lo describió como “un matrimonio como el que solían casarse los católicos antes de las leyes de divorcio”. Morricone devolvió el complemento diciendo: “Leone quería más de la música que otros directores, siempre le dio más espacio”.
Desde sus comienzos, contó con la colaboración de una voz femenina tan bella como Edda Dell’Orso. Han trabajado juntos en innumerables ocasiones (un total de veintiocho bandas sonoras), lo que le dio a la música del compositor un sello de identidad muy personal. También los inigualables silbidos del músico italiano Alessandro Alessandroni y la harmónica de Franco De Gemini.
El género tiene bandas sonoras inolvidables del compositor como;
- ‘Por un puñado de dólares’ (1964)
- ‘La muerte tenía un precio’ (1965)
- ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966)
- ‘Hasta que llegó su hora’ (1968)
Por ejemplo, los primeros compases de ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966), con la armónica y una voz ‘chillona’, se encuentran entre los más instantáneamente reconocibles en la historia del cine. Y sin duda; ‘Hasta que llegó su hora’ (1968) es una de las composiciones más bellas que se han escrito para el género y de su carrera en general.

Una suite de los temas más relevantes del compositor

Érase una vez en América
Sergio Leone contó con su estimable apoyo para la música de esta película. Guion que explica la vida de unos jóvenes amigos en una etapa negra de la historia americana donde deben sobrevivir a cualquier precio, incluso convirtiéndose con el tiempo en mafiosos. Hay varios temas a destacar como ‘C’era Una Volta In America’, ‘Cockeye’s Theme’ o ‘Deborah’s theme’ (escena con una jovencísima Jennifer Connelly). Temas llenos de sentimiento con la voz de Edda Dell’Orso y con ‘La flauta de pan’ como instrumento principal, interpretado por el músico Gheorghe Zamfir.




