La composición para el cine

Cada año Hollywood entrega el Óscar a “la mejor banda sonora” y “la mejor canción”. Al mismo tiempo, Internet se llena de listas sobre “los diez mejores compositores de cine”, “las cincuenta mejores bandas sonoras” o “los cien nombres imprescindibles”. Todo ello suele presentarse con apariencia de clasificación objetiva, como si el arte pudiera ordenarse del mismo modo que se ordenan los resultados de una competición o la cotización de una acción en bolsa. Sin embargo, en el terreno artístico, pocas palabras resultan tan discutibles como esa: “mejor”.

La cuestión es simple: ¿tiene realmente sentido hablar de “el mejor” compositor o de “la mejor” banda sonora? En el ámbito del arte, no del todo. Al menos no en el sentido absoluto que suele darse a esa expresión.

La palabra “mejor” funciona con naturalidad cuando hablamos de objetos medibles o de utilidades concretas. Un automóvil puede ser mejor que otro por su seguridad, su consumo o su rendimiento. Un ordenador puede superar a otro en velocidad o capacidad. Incluso un tarro de mermelada puede ser mejor que otro si sus ingredientes, su sabor o su calidad general lo justifican. Pero la música no fue creada para ser evaluada como una herramienta industrial ni para ser juzgada como un producto de consumo.

Cuando alguien afirma que John Williams es “mejor” que Ennio Morricone, o que Hans Zimmer supera a Jerry Goldsmith, normalmente no está formulando una verdad universal, sino expresando una preferencia personal. Y esa preferencia puede ser legítima, pero no deja de ser eso: una preferencia. ¿Cómo comparar de forma absoluta el lirismo sinfónico de Williams con la invención tímbrica de Morricone? ¿O la elegancia orquestal de Goldsmith con la fuerza atmosférica de Zimmer? Cada uno trabaja desde un lenguaje distinto, con una sensibilidad distinta y con una relación distinta con la imagen, el ritmo y la emoción.

La misma pregunta podría hacerse en otros ámbitos del arte. ¿Quién fue mejor: Velázquez o Goya? ¿Rakhmàninov o Chaikovski? ¿Miguel Ángel o Rembrandt? Planteado así, el problema no tiene una respuesta satisfactoria, porque el arte no es una carrera donde exista una línea de meta objetiva. No hay cronómetro, ni baremo universal, ni fórmula capaz de medir el valor estético de una obra con exactitud matemática.

Por eso, hablar de “los mejores” puede ser útil solo si se precisa muy bien el criterio. No es lo mismo decir que un compositor es el más influyente, el más innovador, el más decisivo o el más representativo de una época que afirmar, sin más, que es “el mejor”. Lo primero abre la puerta al análisis histórico y crítico; lo segundo suele cerrar la discusión con una sentencia que pretende ser definitiva, aunque en realidad dependa del gusto, del contexto y de la experiencia de quien la pronuncia.

Este es, precisamente, el problema de muchas listas y rankings musicales: confunden valoración con verdad absoluta. Se presentan como si establecieran un canon indiscutible, cuando en realidad reflejan una mezcla de criterios, modas, sensibilidades y preferencias. Una banda sonora puede conmover profundamente a una persona y dejar indiferente a otra; puede parecer imprescindible para alguien y secundaria para otro. Ninguna de esas respuestas invalida a la otra, porque la experiencia artística pertenece también a la memoria, a la emoción y a la biografía de cada oyente.

La música de cine no debería entenderse como una competición por ocupar el primer puesto de una lista imaginaria. Su valor reside en su capacidad para acompañar imágenes, intensificar significados, sugerir emociones y permanecer en la memoria del espectador. Y eso no se mide como se mide una marca o un rendimiento técnico.

Tal vez por eso, cuando alguien pregunta cuál es “la mejor” banda sonora de la historia, la respuesta más honesta no sea un nombre, sino una precisión: depende del criterio, del contexto y de la sensibilidad de quien escucha. En el arte, la grandeza no siempre consiste en ser “el mejor”, sino en ser irrepetible, significativo e inolvidable.

El arte no fue creado para decidir vencedores, sino para provocar emoción, memoria y belleza. Tal vez por eso, cuando alguien pregunta cuál es “la mejor” banda sonora de la historia, la respuesta más honesta sea otra pregunta: “¿Mejor… para quién?”